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  • "Cuando caiga el telón" Margarita Martín Ortiz
    Nov 16 2024
    Estoy totalmente convencido amigos y amigas internautas de las "Letras Encadenadas", que ustedes habrán ido alguna vez al teatro, aunque solamente fuera una. A mí este muy bello Arte de Thalía me sedujo cuando era un niño: 11 años. Sí, como lo leen. Por entonces en la única televisión, en cuanto a oferta televisiva, proyectaban una vez a la semana y de lunes a viernes dos espacios que lograron aficionarme a él: NOVELA y el siempre, siempre recordado y anhelado ESTUDIO 1. Con todo respeto el que no haya ido nunca no sabe ni por asomo lo que se ha perdido. Yo, por ejemplo, suelo ir a lo largo de la temporada unas cinco veces. Viéndole no solamente su interior sino en el exterior se exteriorizan multitud de emociones y sentimientos. En resumidas cuentas: vida. Incluso te llegas a identificar con algún personaje. Además, tanto los ensayos como la representación de una pieza dramática poseen una liturgia fascinante. ¿Qué quiere decir esto? Lo que ustedes pueden leer en una narración sensacional titulada "CUANDO CAIGA EL TELÓN". Realizada y pergeñada por una muy, muy excelente escritora: MARGARITA MARTÍN ORTIZ. Editada por la fenomenal LIBROS CANTO Y CUENTO. En "CUANDO CAIGA EL TELÓN" confluyen varias historias, que tienen un nexo común´: un teatro. Este lugar es el que da homogeneidad y coherencia. El título en sí de la novela se puede además interpretar como una metáfora, la cual es extrapolable a cualquier ámbito de la existencia del ser humano: «cuando cae el telón de la vida», «cuando cae el telón de una etapa escolar», «cuando cae el telón de mi trayectoria laboral». MARGARITA MARTÍN ORTIZ forma la génesis de la novela en dos personajes hermosamente bien definidos: LUIS ESCUDERO y PEPA MEDINA. A partir de ahí... Tanto Margarita como yo tenemos una afición común ¿cuál? Evidentemente el teatro. Por eso utiliza con absoluta precisión esa pasión suya por ir describiendo con un fabuloso detallismo las historias que la integran. Uno -a llegan perfectamente a introducirse en el personaje de Pepa todo el trabajo, el sufrimiento que le ha costado el llegar a subirse a un escenario y... "CUANDO CAIGA EL TELÓN" es también conocer los varios avatares que suceden a esos excelentemente creados personajes, que son tan reales y visibles como usted y como yo. Reales y visibles, porque su vida es perfectamente posible, realizable en nuestra existencia cotidiana. Aquí la línea divisoria entre realidad y ficción es netamente inexistente. Quiero detenerme en otro detalle muy importante: la negritud del ambiente, el gran poder que tiene el dinero para por ejemplo endilgar un cadáver al que no tiene la suficiente plata para defenderse. Habiendo sido solamente cómplice. El que de hecho lo cometió está tranquilamente andando por ahí. Posee por tanto "CUANDO CAIGA EL TELÓN" netos rasgos que la hacen ser considerada como novela negra o policial. También un perfecto retrato de la sociedad de Jerez de la Frontera y de los diferentes ambientes que la habitan. Obviamente en ella están incluidos todos los variopintos personajes que la integran. Esto es un común denominador, una particularidad de las creaciones literarias de MARGARITA MARTÍN ORTIZ. Todas tienen como uno de sus principales ejes a la amistad, al amor. Otros son la traición, la hipocresía, perversidad, las injusticias derivadas de sus diferentes posiciones sociales debidas al asqueroso dinero. "CUANDO CAIGA EL TELÓN" se lee muy bien, de corrido. No tenemos que hacer ninguna pausa por lo atrayente de sus varios episodios. Evidentemente su vocabulario es muy entendible, la ayuda bastante. El ritmo, aunque predomina lo narrado es muy brioso y ligero. En cuanto al estilo destacamos su cercanía, el que esté narrado en tercera persona, la caracterización de cada personaje y la contumacia de sus aforismos. Yo se la recomiendo totalmente. Les aseguro que vamos a pasárnoslo muy bien con los aconteceres de quienes intervienen y de los halos de intriga y tensión que los envuelve. Por tanto, "CUANDO CAIGA EL TELÓN" de MARGARITA MARTÍN ORTIZ. Editorial Libros Canto y Cuento está en uno de los privilegiados y dorados anaqueles existentes en la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"
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    52 mins
  • "Queca" Gustavo Sierra Fernández
    Nov 16 2024
    Seguramente amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" no habrán notado una enfermedad, plaga o mejor dicho pandemia, que se extiende sigilosamente día tras día, mes y año no solamente entre las personas de más edad, sino en la de otros sectores de la población como los jóvenes. No, no crean que es nuevamente el COVID u otro tipo de patologías. Es una que tiene que ver con las relaciones intrínsecamente humanas. Teóricamente cuando afortunadamente vamos cumpliendo más edad nos vamos quedando más solos. Aunque tengamos nuestra mente ocupada en actividades enriquecedoras para nuestro cuerpo o espíritu el resto del tiempo contemplamos espectáculos en donde residimos. Fuera de esto que les digo se nos hace un auténtico mundo, y el día créanme es largo, muy largo. Incluso hasta los en teoría personas que están rodeadas de gente. Esta enfermedad maldita que se llama soledad cada uno-a la combate de muy distintas maneras. Uno dejándose abandonar enteramente por ella y otros combatiéndola con remedios como hizo nuestro muy buen amigo MIKI. ¿Quién es MIKI? Se preguntarán ustedes. Alguien evidentemente de carne y hueso como ustedes y como yo, que desgraciadamente padece una soledad no deseada, porque ésta le ha abrazado. Hay quienes hartos de tanta ignominia, fracasos y por ende decepciones con el resto de quienes habitan el orbe terráqueo han decidido que «el buey solo bien se lame», es decir quienes conscientemente quieren estar solos. MIKI desde luego que no. Para ello, alguien muy cercano le regaló algo bautizado con el sugerente y atractivo nombre de "QUECA". Este es el punto de inicio de una narración construida y escrita sensacionalmente bien por un extraordinario escritor que ha colaborado con el programa GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ. Le ha editado excelentemente bien la muy buena editorial LIBROS INDIE. "QUECA" es una novela eminentemente real, pero en absoluto inverosímil, pues estoy convencido que de la misma forma hay seres humanos que conviven con animales domésticos o salvajes llamados ahora mascotas también nos podemos encontrar con otros-as que tienen como compañía a alguien aparentemente como él o ella que habla, demuestra que siente, pero...resulta que quien la tiene puede llegar a confundir la realidad con lo imaginativo. ¿A qué me estoy refiriendo con esta última palabra?, pues que se crea una serie de hechos, de situaciones, emociones o percepciones que para nada tienen que ver con lo que vive. Esta mezcla inusual de realismo con la imagen lo normal es que te lleve a un estado de netamente alineado. GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ nos presenta estos dos conceptos de forma muy clara y precisa. Llega un punto en que MIKI desconoce si lo que vive es sí o es no con "QUECA". Francamente este es un gran problema marginal, ya que no es habitual. El pobre de MIKI es un genuino perdedor, que mantiene una relación de pareja con una persona real y a la vez- según su criterio- con una... esto le hace creerse adúltero y... La trama planteada por GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ es fantástica, nos seduce desde el principio al igual que los sucesivos clímax que se dan. El personaje de MIKI nos puede hacer sacar diferentes emociones, percepciones, pareceres. Desde luego no dejarnos para nada indiferentes. ¡Quien le iba a decir que un simple regalo iba a suponer un destrozo mental en la vida relativamente apacible del pobre MIKI! Hay que decir que el personaje principal durante el relato está narrado en primera persona. Él es muy sincero y por ende honesto. No escatima para nada calificativos positivos o negativos para justificar, explicar tanto lo que hace bien como lo que efectúa mal. Como perdedor saca a relucir su proverbial rebeldía en diversos pasajes. Aunque -dice el dicho español- que «las comparaciones son odiosas» "QUECA" para mí es muy diferente a sus otras dos novelas publicadas. GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ se nos muestra en un registro totalmente diferente. La inmersión es totalmente exitosa, convincente. Se encuentra muy a gusto. No piensen por otra parte que en "QUECA" existen partes o capítulos. Es toda una continuidad homogénea y por ende compacta desde el principio hasta el final. Ustedes seguro que van a tener una opinión dispersa sobre uno u otro personaje, y es porque en su desempeño están fabulosamente bien creados. Por eso su lectura es amena y fluida. Su fácil y entendible vocabulario ayudan mucho. El ritmo es en general muy vibrante, incluso en las escenas íntimas. Los diálogos son como las corrientes de un torrente, es decir van en una dirección muy precisa. En cuanto al estilo destaca- como he dicho antes- por ese encaje tan perfecto de la realidad con la imaginación. "QUECA" nos llega aparecer a veces, pues eso. El ser directo y cercano es otra de sus grandes virtudes. No quiero dejar de destacar en este comentario o reseña el fenomenal prólogo de OMAR JEREZ. El mismo nos dice como va a ser nuestro caminar por "...
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    58 mins
  • "Té de melisa" Andrea Iruela Doménech. Ilustraciones de David Guirao. XL Concurso Vila D´IBI. Narrativa infantil
    Nov 10 2024
    ¿Por casualidad amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas" les gusta el té? A mi francamente no mucho, pero si me lo ponen- como se suele decir- le hago ascos. Si es acompañado de unas sabrosas pastas- por supuesto- sin azúcar mejor que mejor. El té tanto la planta como la infusión es muy estimulante en muchos lugares del orbe terráqueo. Sobre todo, en la "Pérfida Albión", que se la esquilmó a la India cuando era una colonia suya, porque allí en las islas no es posible que se siembre por su clima. Ellos los británicos-as son los creadores del famoso «tea time de las 5». De igual forma que los hispanos celebramos un acto a esa hora genuinamente lorquiana: las 5 de la tarde. Debido a que la mente humana es tan creadora e imaginativa ha habido múltiples creaciones literarias que le hacían mención. Les pongo el paradigma de un "TÉ DE MELISA". Una hermosa y adorable narración infantil creada y plasmada por una formidable y sensacional creadora literaria ANDREA IRUELA DOMENECH. Ganadora del XL CONCURSO DE NARRATIVA INFANTIL VILA D ´IBI 2022. Las ilustraciones son del fabuloso ilustrador DAVID GUIRAO. La editorial es ANAYA. "TÉ DE MELISA" para algunos será una novela para otros una fábula. Les digo esto, porque sus protagonistas son animales y seres mágicos. Además, existe mucha fantasía y bastante magia. La lucha despiadada entre el bien y el mal están muy a la vista desde las primeras páginas. ANDREA IRUELA DOMENECH nos relata como unos supuestos padres íntegros no aceptan, no quieren a la niña que les han dado en adopción, ya que ella tiene una desgraciada minusvalía. ¿Qué les parece? Para mí los Gómez son unos seres humanos como poco despreciables. Posteriormente MELISA, así se llama la protagonista, es... No les digo más. ¡Vayan descubriéndolo ustedes! En el "TÉ DE MELISA" los animales son humanizados para enfrentarse a personas sin ningún tipo de escrúpulos, y que poseen la perversidad como su auténtica forma de ser. A esto hay que añadir una serie de enemigos cuasi invisibles que se pegan contra los que son buenos y los malos, es decir no quieren a ninguno. Menos mal que el gran JACINTO ayudado por la dulce MELISA y el muy generoso señor CAPIBARA suaviza todo. Realmente existe una pugna, pero lo que en el fondo subyace es una amistad. Éste es uno de los mensajes que a pesar de todo pervive. Para ello hay unos personajes que ayudan a que se mantenga. No crean que es fácil escribir para los lectores infantiles ANDREA IRUELA DOMENECH lo logra gracias a una excelente trama, que hace sentirte engullido por ella hasta el final. La incertidumbre es notoria. Por eso y por otras muchas más cosas consiguió «ser profeta en su tierra». La perfecta caracterización y comportamiento de cada uno de los personajes haces que lo identifiques y acabes interiormente preguntándote por ellos. Pienso que todos los que participan tienen el mismo protagonismo. El que prepondere en algunos capítulos la niña Melisa es por resaltar su gran tragedia: ser abandonada por unos impostados y miserables padres, y ser recogida por un animal, que vuelve a mostrar su generosidad y humildad. Más o menos cuando una perra amamanta a un gatito desvaído o una cordera a una cabra. En cuanto a las ilustraciones éstas están muy, muy bien efectuadas. Ayudan a que sea más amena y a una mayor comprensión de la novela. Con respecto a su lectura es muy amena. Su vocabulario muy sencillo y por ende entendible. El ritmo es vertiginoso. Esto hace que no te despegues de ella. El estilo muy directo, cercano. Te hace introducirte dentro de cada pasaje. La fluidez de los diálogos y la intriga en su desarrollo ayudan mucho a ello. Observamos también que la sonrisa y por añadidura el divertimento está también presentes. No todo es drama y congoja. Un ejemplo está en un personaje alto, con traje negro y gafas oscuras. La dulzura deambula por varias páginas. Está recogida en... Yo plenamente se le aconsejo, porque aparte de apreciar, percibir todo lo que les he ido diciendo, descubrirán a un animal que en España no se da. Se trata de un roedor. Es por ello que "TÉ DE MELISA" de ANDREA IRUELA DOMENECH. Ilustraciones de DAVID GUIRAO. Ganadora del XL CONCURSO VILA D´IBI 2022 de NARRATIVA INFANTIL tiene un preponderante lugar en unos de los relucientes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"
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    48 mins
  • "Disparo contra la cúpula" Jesús Calonge
    Nov 10 2024
    Ustedes sabios internautas amigas y amigos de las "Letras Encadenadas" habrán visto unas cuantas veces una frase muy elocuente y a la vez impactante: «la poesía salvará al mundo». La verdad es que tiene bastante razón, porque en los tiempos actuales los-as poetas son aquellos-as que llaman la atención sobre problemas tan acuciantes como el cambio climático, el uso responsable del agua, la limpieza de los montes, la equidad entre el hombre y la mujer, la realización de infraestructuras que mitiguen o eviten desastres naturales... sus poesías son auténticas - perdón por la expresión que voy a utilizar- «patadas en las espinillas» a una sociedad, que se ha convertido por desgracia en demasiado individualista, y que en determinados comportamientos parece una genuina zombi. Por ejemplo, el uso obsesivo a todas horas del asqueroso móvil o en la falta de comprensión y empatía con los semejantes. Se ha vuelto demasiado intransigente y hasta un tanto autoritaria. Estos-as poetas utilizan para su expresión el verso libre o el formato lineal, que parece realmente un relato, pero que en sí no lo es, porque se ve claramente que es un poema colocado de forma diferente. En vez de vertical en horizontal. No se debe confundir en su lectura con la prosa poética, aunque aparentemente se pueda dar a entender. Por ello, a quienes disfrutamos con su lectura nos resulta importante, simpática, bella, irónica y hasta con cierto sarcasmo y moraleja. Existen varios libros de poesía con las características que yo les he dicho. Uno de ellos es "DISPARO CONTRA LA CÚPULA". Un magnífico poemario creado, escrito y pergeñado por un sensacional poeta JESÚS CALONGE. Le ha editado la formidable editorial de nuestra muy querida amiga ALICIA ARÉS: CUADERNOS DEL LABERINTO. Cuando leemos el título "DISPARO CONTRA LA CÚPULA" como poco nos sorprende y a la vez nos invita a que buceemos, caminemos por sus impresionantes poemas. Es una metáfora con diferentes interpretaciones. La poesía en sí es eso. Es un género tan libre que cada uno puede interpretarlo, sacar las conclusiones que considere oportunas. JESÚS CALONGE nos muestra su extraordinaria observación de lo que ha tenido, tiene a su alrededor. Ha sabido perfectamente adentrarse en las imperfecciones, en los defectos de una sociedad aparentemente impoluta, pero que si vas andando su interior desprende olores fétidos que te hacen dar un paso atrás, pero afortunadamente no lo haces por el deseo humano de saber, de conocer más y más sobre lo que hay. El «yo poético» es el mismo poeta que hace una introspección en los recuerdos de sus épocas pretéritas y las actuales. Él no tiene en absoluto pelos en la lengua para cantar las cuarenta o las verdades del barquero a todo aquel o aquella representante de ese edén, que le dice como tiene que comportarse en cada momento para al menos salvaguardar las sacrosantas apariencias. Para mí "DISPARO CONTRA LA CÚPULA" es un libro de poesía netamente social, de protesta contra todo lo carcamal establecido. Le podemos identificar con aquellas muy bellas canciones de Serrat, Amancio Prada, Labordeta, Luis Pastor, Jarcha, María del Mar Bonet..., que se escuchaban a escondidas durante el régimen de Paquito o ya en la temprana democracia reclamando más libertad y derechos arcaicos bellacamente desposeídos. No encontraremos ninguna, ninguna poesía con rima, sino todo lo contrario. JESÚS CALONGE imprime, muestra su espíritu libre, transgresor e irreverente. Reitero lo que he dicho anteriormente "DISPARO CONTRA LA CÚPULA" tiene un poco de todo en cuanto a las emociones que transmite, que expresa. Lo que nos lleva a definirla como real y emocional. Por otra parte, esa crítica social que les digo no es sobre un aspecto concreto de la vida, sino de muchos: es pluri temático. Con referencia a los títulos de las poesías. Con referencia a los títulos de las poesías se pueden considerar a algunos como metáforas. Una vez leídos, por ejemplo, el de "TELEFUNKEN". Además, se nota el gusto el amor del «yo poético» por el estilo musical del blues. Los juegos de naipes aquí también tienen su presencia: en concreto el del póker. A raíz de esto le garantizo que su lectura es netamente entretenida. La sencillez de su vocabulario ayuda mucho a esto. En general su ritmo es muy fluido y vibrante. El estilo es directo, cercano y desenfadado. En algunos poemas lo que nos quiere decir el «yo poético» está plenamente a la vista, en otros hay que profundizar un poco. Aun así, no deja de ser para nada íntimo y personal, porque nos trasmite con sarcasmo y mucha ironía sus impresiones: por ejemplo, los recuerdos de un verano o el metro. Se puede considerar dentro del «rasgo del estilo» la contundencia de algunos versos. Le pondo dos paradigmas: «puedo domesticar a una tormenta». «Me besaste hace mucho tiempo cuando había ilusión en tus bragas». Yo enteramente se le recomiendo, porque entre otras cosas se...
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    48 mins
  • "La memoria olvidada" Mariví. G. Ledesma
    Oct 27 2024
    Hay fechas muy emblemáticas e inolvidables en la Historia de los pueblos amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Dentro de algo menos de dos años se cumplirá el nonagésimo aniversario del golpe de estado protagonizado- entre otros- por Paquito el comandantín contra la Segunda República Española. Esa fecha de infausto y terrible recuerdo dio lugar al suceso más grave del siglo pasado en España: la Guerra Civil o para algunos la Incivil Guerra. En ella durante casi tres años ambos bandos lucharon para que España fuera una nación próspera y por ende desarrollada. En la que- en teoría- todas y todos remásemos en la misma dirección: ser un país donde se viviera muy bien y la concordia presidiera todo. Pero bajo ópticas diferentes. El primero tendría un único jefe que se elegiría así mismo. La religión regiría prácticamente la vida cotidiana de sus habitantes. El segundo sería mucho más democrático y en consecuencia habría más libertad. La práctica religiosa sería un ámbito más. Los dos luchaban por lo mismo. Realmente no se tuvo que llegar a esta situación tan extrema. Lo que ocurre es que somos una nación en que el cainismo está por desgracia muy presente, y no hay manera de ponerse de acuerdo en casi nada. Todas, todos quieren arrimar el ascua a su sardina. Lo mío es más importante que lo tuyo. No hay lugar para una tercera vía, opción. Siempre presente los dos bandos o las dos Españas. No había lugar- como digo- para una tercera. Los que eran partidarios de ella era mirados como enemigos por parte de unos y de otros. No existía lugar para las medianías. Se imponía el atávico extremismo hispano. Ya lo decía Lorca en una de sus obras teatrales más gloriosas: "BODAS DE SANGRE". Concretamente el personaje de la madre: «DOS BANDOS. AQUÍ HAY DOS BANDOS. TÚ CON EL TUYO Y YO CON EL MÍO». Pues, bien con este panorama hubo gente que se ocultó o que tuvo que huir al extranjero. Como uno de los grandes periodistas españoles: Manuel Chaves Nogales. Pero, lo peor de todo no fue la guerra, sino lo que vino después: la terrible y despiadada postguerra, que duró a mi juicio hasta casi bien entrada la década de los sesenta. Las venganzas en forma de juicios sumarísimos y posteriores ajusticiamientos mediante los fusiles fueron algo habituales en muchos lugares de la Iberia. También la lucha feroz protagonizada por una serie de nostálgicos en las montañas pirenaicas, alpujarreras, penibéticas o de los Montes de León o cordillera cantábrica contra la dictadura cruel y sanguinaria de Paquito. Aspiraban a derrotarle y a que volviera el legítimo gobierno de antaño, es decir la República. Estas guerrillas republicanas eran conocidas como «maquis». A Paquito no le costó mucho el aplastarles. La Guardia Civil se encargó de ellos. Realmente su cometido fue muy eficaz. No tardaron muchos años en pacificar toda la nación. Una pacificación que residía fundamentalmente en los cementerios. Su famosa «paz de los campos santos». Resultó que andando las décadas al tal Paquito se le presentó un enemigo muy, muy difícil de pelar que en principio residía en el norte, aunque posteriormente se extendiera por parte del territorio hispano. La serpiente y el hacha atormentaron nefastamente a todo el resto de hispanas e hispanos durante más de 50 años. Sus batallas no sirvieron para nada. Al igual que la de esos aventureros nostálgicos, porque las cosas a pesar del cambio de régimen siguieron igual. Por otra parte, ocurre que para los vencedores de esa guerra sólo existía una memoria, solo honraban a sus muertos. Las del otro bando era desdeñada, ninguneada, despreciada... los muertos del otro bando según su alinealidad no eran españoles. No habían existido. Llevaban tenazmente a la práctica el dicho español «al enemigo ni agua». En la inmensa mayoría de las iglesias había un monolito o recuerdo a los que «habían dado su vida por Dios y por España». Una impresionante escritora que responde al nombre de MARIVÍ G. LEDESMA ha rescatado en una maravillosa novela histórica llamada "LA MEMORIA OLVIDADA" ese arrumbamiento consciente de los del saludo a la romana. Le ha editado excelentemente la muy buena editorial MALUMA S. L. Evidentemente "LA MEMORIA OLVIDADA" es una narración netamente realista en la que se refleja esa lucha despiadada, toda la crueldad de las escaramuzas guerrilleras entre esos soldados sin fortuna, aunque la guardia civil prefiera llamarles bandoleros- y los del charolado tricornio. También la vida de los pueblos de esas zonas escabrosas serranas, que llegaban con sus estribaciones hasta la mismísima costa y a las de la casa-cuartel del instituto armado. En la cual existían los echados pa alante, los psicópatas sanguinarios y los medrosos pusilánimes. Ésta no difiere casi nada de la que se dan en el resto de hogares de los pueblos. Las pocas diferencias que se pueden dar son el que al vivir en ...
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    1 hr and 3 mins
  • "En los pliegues danzo" María Cecilia Piscitelli
    Oct 12 2024
    Yo no sé si ustedes amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" habrán asistido alguna vez a un espectáculo de danza clásica o moderna. Yo les puedo asegurar que yo sí. Francamente me ha gustado mucho por la gran plasticidad y armonía de sus coreografías y de la música que utilizan para realizar esos movimientos inverosímiles, que llevan consigo un gran esfuerzo, mucha práctica y sacrificio. La danza, sobre todo el ballet, se ha visto plasmado en diversas artes: como el cine, la pintura y hasta en la literatura. Por ejemplo, en el movimiento pictórico impresionista: Edgar Degas. Las películas de dibujos animados y en algunos géneros literarios. Es el caso de la poesía. Ha habido la-el poeta que han compuesto sus muy bellos poemas como si estuvieran efectuando una magnífica coreografía. Colocando a cada bailarín o bailarina en su justo lugar para que ejecute su preciso movimiento. Las palabras, los versos- en este caso eran las-los bailarinas-es. La música era-es el ritmo que la-el creadora- or literaria-io quería-o imprimirla. Los resultados son diversas danzas dentro de un evento de baile que puede-lo vuelvo a decir ahora- ser un clásico, moderno o baile español. El resultado es bastante ameno y original no solo en cuanto a lo que nos imaginamos, sino a lo que vamos leyendo. Precisamente estoy que les estoy hablando efectúa la magnífica poeta argentina MARÍA CECILIA PISCETELLI en su excelente poemario "EN LOS PLIEGUES DANZO". Le ha editado la sensacional ALCÓN Editora. Hay mucho que decir de "EN LOS PLIEGUES DANZO". La primera que está versificado con exquisita brevedad. No son muchas sus páginas. Ella ha llevado posiblemente sub o inconscientemente al dicho español de «lo bueno y breve dos veces bueno». La segunda es que se divide en tres partes, que es como si fueran actos. I: Dobleces. II: Opacidad. III: Intersticios. Saludo final o reverencia. El título es muy ilustrativo en cuanto a que se refiere a un tul o vestido de ballet clásico. En los «pliegues» ella danza, MARÍA CECILIA PISCITELLI en un acto de suprema imaginación muy original nos presenta un evento poético en los que sus protagonistas serían: el vestuario: los pliegues; las zapatillas: las palabras danzarinas y ella como directora y a la vez coreógrafa. Para ello se envuelve en esos ropajes cara a profundizar mediante el verso más libre: el blanco lo que reflexiona mientras danza, salta, va de un lado a otro, vuelta y vuelta en total libertad. Esto es un motivo para mostrarnos sus interioridades. El motivo, el motor es el baile. Por otra parte, la colocación de cada palabra tiene a mi juicio dos pretextos: a) el de la colocación de cada cadencia y b) el dotar de musicalidad a lo que hace. "EN LOS PLIEGUES DANZO" existen palabras de pocas sílabas. Como mucho trisílabas. Frases enteramente simples. Sin prácticamente signos de puntuación. Lo que hace que la-el lector-a les interprete y por ende los ponga imaginativamente por su cuenta. MARÍA CECILIA PISCITELLI se lo deja al libre albedrío de quien lo lea. Lo que ella muestra es una interpretación de la forma de expresión más genuina de la danza: el movimiento. Trasladado éste a lo puramente poético, y hablando de esto les comento que es una poesía compleja y a la vez pura y sencilla. El resultado de esta interpretación en la que predominan las sensaciones y los sentimientos es un libro de poemas ameno, sencillo y atrayente. Con un vocabulario muy entendible. La lectura sosegada, pausada. Marcando muy bien cada cadencia. Este es un poemario que hay que saborearle con suma delicadeza. Por ejemplo, como se come un pesado. El ritmo depende de cómo lo vayamos encauzando cada uno de nosotros, es decir cuando al leerlo deseemos que sea rápido, medio o lento. Existe entera libertad. En cuanto al estilo percibo que por parte del «yo poético» es directo y profundo. Directo por el propio léxico. Profundo por lo que hay detrás. Lo que se puede vislumbrar en cada paso, alzada, vuelta, salto... MARÍA CECILIA PISCITELLI ha logrado un libro de poemas muy completo. Cuando digo esto es que se ha esmerado en todo lo que él posee. Yo enteramente se le aconsejo, pues van a asistir a un muy bello espectáculo de baile en lo que hay un protagonismo colosal de la poesía. Por tanto, "EN LOS PLIEGUES DANZO" de MARÍA CECILIA PISCITELLI editado por ALCÓN editora tiene un preeminente sitio en uno de los radiantes anaqueles de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"
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    36 mins
  • "Todo lo que perdí mientras te buscaba" Silvia Company de Castro
    Oct 12 2024
    Las relaciones interpersonales expresadas en la estima, afecto, cariño y amor han cambiado muchísimo con el devenir de la Historia de la Humanidad amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas". Evidentemente han cambiado. No son las mismas salvo en lo que dejamos a un lado arrumbado, creyendo que cuando volvamos estará ahí, pero resultará que se ha ido. No volveremos a encontrarlo. Lo hemos perdido por seguir insistentemente buscando a alguien o algo que ni por asomo merece que vayamos detrás de él o de ello. En términos generales la temática amorosa ha sido muy socorrida, habitual en la literatura, pero en cambio existen otros aspectos que prácticamente no se han dado a conocer: lo que uno-una en ciertas ocasiones, y cuando la relación se está haciendo añicos, cierra vías, cosas muy importantes de quien va en busca de ese alguien, que es muy posible no lo merezca. El amor como paradigma de la vida misma es proclive a que se gane o se pierda. El ganar se refiere a que gozamos con el amor, el cariño del amado, y también de habernos ido de su lado a tiempo. Al perder le podemos incardinar en el desamor, aunque en este también se puede interpretar como una victoria por la paz interior que nos pueda dejar el que no seamos queridos. A esto llegamos después de una serie de profundas reflexiones sobre los perjuicios causados por alguien a quien habíamos idealizado. Todo parece muy embarullado, pero lo importante para poder pasar esos malos momentos es tener cada paso que demos en un sentido o en otro claro por nuestro equilibrio emocional, y en consecuencia paz interior. Cuando la magnífica poeta SILVIA COMPANY DE CASTRO se planteó, abordó y después construyó a golpe de «verso a verso» "TODO LO QUE PERDÍ MIENTRAS TE BUSCABA" sabía evidentemente donde quería llegar con el hermoso poemario. No tenía ningún tipo de dudas. Tampoco por supuesto la formidable editorial CUADERNOS DEL LABERINTO. "TODO LO QUE PERDÍ MIENTRAS TE BUSCABA" es fundamentalmente un libro de poesía en que prácticamente está en todo él la otra cara del amor: el desamor con sus reproches, puñaladas emocionales y en general sufrimiento. Los que nos vamos a encontrar visitando sus pueblecillos son eminentemente son sentimientos y emociones. Por lo que se puede calificar a todo como «SENTIMENTAL Y EMOCIONAL». Toda gira alrededor de la relación afectiva y amorosa del «yo poético», que puede ser hasta uno de ustedes, porque por los dramas que pasa debido a la incomprensión y falta de empatía, menoscabando su personalidad o infravalorándola. SILVIA COMPANY DE CASTRO refleja con toda libertad la realidad profunda y un tanto trágica del corazón de cualquiera. «Trágico» por la desilusión, el desengaño, el destrozo que hacen. Por ello es enteramente un libro de poemas realista, porque, aunque esté expresado mediante figuras poéticas todo lo que le rodea palpablemente está ahí, ya que lo podemos percibir, tocar... La extensión de sus poesías es diversa: las hay a lo sumo de tres o cuatro versos, de una página o de dos. Depende del desahogo emocional de la poeta o de nosotros mismos. En unos existen cadencias muy delimitadas y en otro es el propio lector- a quien tiene que efectuar. Algunos poemas pequeños nos muestran sus metáforas, sino hasta versos que forman un aforismo. Por ejemplo: «Geografía/ de mi lóbulo temporal». "TODO LO QUE PERDÍ MIENTRAS TE BUSCABA" consta de 62 poemas, que pueden considerarse dentro del monotema como estaciones o capítulos por donde van transitando esos sentimientos, emociones y desahogos que cualquiera- no esencialmente el «yo poético»- de nosotros exterioriza. Es decir, su conjunto constituye una narración poética. Hay un muy elocuente dicho español que dice «para ganar hay que perder». Las pérdidas que nos atormentan hay que considerarlas como victorias, unas liberaciones. Esto último se manifiesta en los versos libres en que está compuesto. Refiriéndonos a su lectura he de mencionarles su facilidad al leerle. Merced a su vocabulario fácil, sencillo y en consecuencia entendible. El ritmo es fluido, pero con altibajos ¿qué quiero decir con esto? La forma en que percibimos subjetivamente la manera en cómo lo dice, y que se torna en pausado, lento. Con respecto al estilo es muy diáfano, pues refleja la propia personalidad literaria de SILVIA COMPANY DE CASTRO: reflexivo, libre, sin complejidades en cuanto a los que nos quiere transmitir, para que captemos la esencia de ellos. Están muy a la vista. Apreciamos su dolor, la perennidad de sentimientos mucho más lejos de las relaciones, los cuáles son los únicos que quedan de ella. Yo se le aconsejo totalmente, porque comprobarán que, aunque en infinidad de veces nos agarremos a la esperanza esto hace que nos distanciemos de la felicidad y de nuestra forma de ser, o sea de ser tal y como somos. Por tanto, "TODO LO QUE PERDÍ MIENTRAS TE BUSCABA" de SILVIA COMPANY DE ...
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    42 mins
  • "La llamada de las antípodas" Daniel Montilla Rubiales
    Oct 6 2024
    Seguramente que en su etapa escolar de bachillerato, primaria o secundaria estudiarían aquella parte geográfica del Planeta Tierra, que está muy alejada de donde nosotros estamos, es decir concretamente en la parte opuesta. A esto se le llama «antípodas», que significa «persona que habita en un lugar del globo diametralmente opuesto al sitio en el que habita la otra. A estos lugares se les denomina Micronesia, Polinesia y Melanesia amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Si retrotaemos nuestra memoria a lo que de niños-as y adolescentes aprendimos, veremos que detrás de estos nombres hay fundamentalmente un conjunto de islotes e islas habitadas por aborígenes pertenecientes a tribus de muy diversa índole, aunque con ciertas características comunes. Lo que les diferencia en mi opinión son simple matices. Estas islas e islotes forman parte del continente más pequeño de todos los que hay. A lo mejor les parecerá inverosímil, pero realmente es así. Ni aun con la extensión de Australia, Nueva Zelanda, Papúa - Nueva Guinea superan por ejemplo a la Antártida o a Europa. También les parecerá muy posiblemente increíble que los españoles hayan llegado a lares tan remotos como Guam, Fiyi, Papúa- Nueva Guinea, Tahití, Guadalcanal, islas Marshall o islas Salomon, y así estaríamos enumerando más sitios. Créanme lo que les voy a decir: en cada lugar del planeta nos encontraremos a un español-a. Uno de estos paradigmas es FIYI. ¿Habían oído hablar alguna vez de ella? ¿No? Pues, el sensacional ensayista y viajero DANIEL MONTILLA RUBIALES nos muestra en su maravilloso ensayo "LA LLAMADA DE LAS ANTÍPODAS" la existencia de los lares que les he mencionado unas líneas más arriba. Forma parte de la colección LA VALIJA DIPLOMÁTICA, que edita hermosamente bien la magnífica editorial CUADERNOS DEL LABERINTO de nuestra gran, gran amiga ALICIA ARÉS. A "LA LLAMADA DE LAS ANTÍPODAS" le podemos denominar en su conjunto también un libro de viajes, pues nos enseña los orígenes, la idiosincrasia de sus habitantes, sus costumbres ancestrales, historia, rasgos más significativos de su población actual... etc. A pesar de sus 192 páginas para mí es un libro muy completo que les servirá-como a mí- para adentrarse en esas sociedades ignotas. Estoy muy convencido que sus profesoras-es les habrán dado un pequeñísimo resumen de lo que les vengo exponiendo, es decir, han pasado de puntillas o se han limitado a salvar decorosamente el expediente. Alguno-a podría decir que «están tan lejos» Eso nunca se sabe. Permítanme que les siga refrescando la memoria ¿se acuerdan ustedes que en la década de los años 50 y sesenta hubo bastantes españoles que viajaron en la Operación Canguro a Australia? De esto se acordarán los más longevos. Allí llegaron, allí se establecieron. Unos momentáneamente. Otros para siempre. DANIEL MONTILLA RUBIALES plasma su estancia de cuatro años de forma muy didáctica, sencilla y amena. Nos descubre que es un fabuloso guía al que nos gustaría siempre tener en cualquiera de nuestros viajes. Por ejemplo, nos enseña a los descubridores y conquistadores que estuvieron por allí, las grandes diferencias entre dos mundos: el occidental y el de los mares del sur. Existen compatriotas que yo desconocía por completo. Menciona bastante al navegante más celebre anglosajón que navegó- se estableció durante un tiempo en Australia- el archiconocido JAMES COOK. En esto y en otras más cosas "La Pérfida Albión" supo venderlo mejor que nosotros. Se adentra en la flora, en la fauna mediante el tiburón y la flor más hermosa: «la Tagimaucia». También se adentra en los arrecifes de coral, la historia, forma de vida actual que comprende a los habitantes de otro continente que han llegado allí, al diente del cachalote. Un texto muy redondo que estoy convencido que les agradará, porque en su lectura fluida y divertida experimentarán la sensación de querer conocer más en el siguiente capítulo. Su lenguaje muy entendible y fácil ayuda a ello. Tengo que decirles que el final del libro se completa con dos apéndices. Lo que le da mayor enjundia y empaque a lo que se está leyendo. El ritmo es uniforme, homogéneo. No existen alteraciones. En cuanto al estilo es elegante, preciso, directo, bello. Se nota que lo puede apreciar desde un adolescente hasta una persona de edad avanzada. Yo decidida y taxativamente se le aconsejo. Estoy plenamente convencido que les va a encantar totalmente. Es un texto ideal para leerlo en cualquier época del año e igualmente regalarlo. En este último caso su destinatario-a se lo agradecería muy efusivamente. "LA LLAMADA DE LAS ANTÍPODAS" de DANIEL MONTILLA RUBIALES. Colección LA VALIJA DIPLOMÁTICA. Editado por la editorial CUADERNOS DEL LABERINTO tiene un radiante lugar en uno de los resplandecientes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".
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