• Comment la musique change le monde

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Comment la musique change le monde

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  • Imaginez un monde où la musique n’est pas qu’un simple divertissement, où prendre le micro c’est politique, où les lieux de fête sont aussi des endroits de luttes et de revendications… Bienvenue dans l’ici, et maintenant ! Et si se rassembler c’était déjà participer à un nouveau projet de société, plus juste et plus inclusive? Né de la passion pour les sons, ce podcast explore des luttes sociales telles que le féminisme, l’antiracisme, la culture durable ou encore la lutte contre les violences sexistes et sexuelles. En allant sur le terrain, à la rencontre de celles et ceux qui refusent de rester silencieux, cette série met en lumière les marges. C’est dans ces alternatives qu’elle trouve des solutions sociétales, globales et durables. Ecriture, conception, prise de son et montage : Camille Loiseau Composition musicale et co-réalisation : Théo Rota Mixage : Christophe Loerke
    Copyright: (C)RTBF Radio, Television Belge Francophone, plus d'infos: https://www.rtbf.be/cgu/
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Music Social Sciences
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Episodes
  • E1 - La force des collectifs

    E1 - La force des collectifs
    May 21 2024
    Dans une manif, une foule ou une fosse, le nombre fait la force. On se sent moins seul⋅e avec sa bande. Comment s’organisent celles et ceux qui ont décidé de faire collectif au sein d’une société qui prône l’individualisme ? Que permettent ces groupes et espaces autogérés ? Et comment ces modèles solidaires, nés autour de l’amour de la musique, peuvent imprégner le reste de la société ? Dans ce premier épisode de « Comment la musique change le monde », Camille Loiseau nous emmène à la rencontre des collectifs bruxellois Chanoirs, CNN199 (Souterrain) et les Volumineuses. Dans une société qui prône l’individualisme, les collectifs forment des micros-sociétés avec leurs propres règles, leurs valeurs et leurs combats à défendre. Antoine Grenez est l'un des cofondateurs du collectif pluridisciplinaire Chanoirs (actif dans la musique, le design, les arts numériques et la mode). Pour lui, toute révolution débute par un acte de rébellion. Avec Chanoirs, il trouve une plateforme d'expérimentation artistique, individuelle et collective. Le 19 septembre 2023 Rival remonte sur la scène du Botanique à Bruxelles avec son crew CNN199. Il raconte la naissance du groupe de rap - et celle du collectif Souterrain Production (Defij, Pitcho) - dans les années 1990. Pour lui, la culture hip-hop (rap, breakdance, graffiti) s'est révélée salvatrice. Sa spécificité : être ouverte au plus grand nombre grâce à l'éthique du DIY - Do It Yourself - tu n'as besoin de rien d'autre que de la volonté et de la détermination. Un flashback qui nous amènera Place de la Monnaie. À l’époque lieu de rassemblement des crews hip-hop, elle s’est vue occupée par le collectif Bezet (La Monnaie Occupée) durant la crise du Covid19. Des artistes s'y rassemblent alors pour revendiquer leurs droits et défendre la culture comme bien public essentiel et fondamental. Quand il s'agit d'occuper l'espace - sonore et physique - ce sont les Volumineuses qui entrent en scène. Collectif à géométrie variable, les Volumineuses ont pour vocation de transformer le paysage musical en mettant en avant les personnes sexisées - c'est-à-dire victimes de sexisme - encore minoritaires sur les scènes et dans les backstages (comme le montre les rapports de SCIVIAS). Elles s'attèlent à remplacer la productivité, l'efficacité et la rentabilité par des valeurs de soin et d'écoute. Manon Bonniel-Chalier, coordinatrice des Volumineuses, prend la parole. Comment ces pratiques collectives pourraient à leur tour inspirer des changements au sein de la société ? Et si pour changer le monde, il fallait avant tout se rassembler ? avec Antoine Grenez (Chanoirs), Manon Bonniel-Chalier (Les Volumineuses) et Rival (CNN199) Ecriture, conception et montage : Camille Loiseau Composition musicale & co-réalisation : Théo Rota Mixage : Christophe Loerke Prise de son additionnelle : Radio Panik

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    25 mins
  • E2 - Vers une culture durable, en selle ! 1/2

    E2 - Vers une culture durable, en selle ! 1/2
    May 21 2024
    Quelle est l’empreinte carbone d’un festival ? Comment la passion d'un son peut-elle amener à un monde plus respirable ? Dans quelle mesure nos modes de consommation de la musique impactent notre planète ? Comment les artistes peuvent faire naître d'autres imaginaires, plus écologiques, plus durables, plus respectueux de l'environnement, mais aussi de l'humain, puisque tout est lié ? Camille Loiseau tente de répondre à ces questions dans ce deuxième épisode de « Comment la musique change le monde ». Avec la participation complice de l'artiste belge Roza, fraîchement rentrée de sa dernière tournée en carriole solaire qu'elle a elle-même bricolée selon les principes du DIY (do-it-yourself). Elle reviendra sur sa démarche (ses avantages comme ses difficultés) et sur le vélo comme outil d'émancipation et de réappropriation de l'espace public. Elle partagera ses expériences de tournée éco responsable à travers l’Europe pour limiter son empreinte carbone et être au plus près de son public. Pour Roza, la musique est un outil de rassemblement et de résistance. C'est aussi ce que l'on constate en manifestation ou lors de grands moments citoyens, quand tout le monde se met à chanter en cœur. Nous nous intéresserons aussi aux festivals : comment sont-ils touchés par les catastrophes écologiques et comment peuvent-ils repenser leur propre modèle économique et artistique ? Qu'adviendra-t-il de la "classe moyenne" de la musique, de tous les acteurs et actrices de la culture qui ne sont ni des artistes de niche, ni des grosses machines. Quels sont les projets qui sont voués à disparaître et pourquoi ? Ça veut dire quoi au juste, "avoir du succès" ? Et peut-on imaginer des critères de réussite plus en adéquation avec la sauvegarde du vivant? Ces questions seront explorées grâce au témoignage d’Arnaud De Brye, coordinateur du festival de musique durable Esperanzah! à l’abbaye de Floreffe et celui d'Ingrid Bezikofer, manageuse d’artistes indépendante et consultante pour Event Change, une plateforme d'échange et d'accompagnement pour la transition dans la culture. Toustes ces intervenants s'engagent pour une culture plus durable, plus locale et plus proche de son public. D'après eux, il s'agit d'une nécessité : le système économique actuel n'est plus tenable, ni pour la planète, ni pour l'humain. La culture n'a d'autre choix que de s'adapter, voire se révolutionner. Les festivals font partie des premiers concernés. Cet épisode est la première partie d'un diptyque dédié à la question d'une culture (plus) durable. Ces réflexions et pistes de solutions seront donc prolongées dans le 3ème épisode de cette série. avec Roza, Arnaud de Brye (festival Esperanzah!) et Ingrid Bezikofer (EventChange) Ecriture, conception et montage : Camille Loiseau Composition musicale et réalisation : Théo Rota Mixage : Christophe Loerke Voix additionnelle : Sébastien Van Mulders Prise de son additionnelle : Flavien Gillié (BNA-BBOT)

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    23 mins
  • E3 - Vers une culture durable, décroître pour exister 2/2

    E3 - Vers une culture durable, décroître pour exister 2/2
    May 21 2024
    Les expert·es sont formel·les : dans une industrie toujours plus polarisée, la diversité comme l’équilibre écologique sont menacés. Comment stopper la machine avant qu’il ne soit trop tard ? Qu’est-ce qui pollue réellement dans la musique ? Comment rendre un événement, un lieu ou un festival plus durable et pourquoi est-ce important ? Récup’, décroissance, bilan carbone et gouvernance partagée : lutter contre la croissance à tout prix c’est aussi donner naissance à de nouvelles formes de créativité. Avec les témoignages d'Arnaud de Brye, coordinateur d’Esperanzah! et d'Ingrid Bezifoker, manager d’artistes et consultante en culture durable. Ce sera également l'occasion de faire la rencontre et écouter les membres du groupe Schroothoop, qui fabriquent des instruments à base de matériaux de récup. Pour ce troisième épisode du podcast « comment la musique change le monde », Camille Loiseau pousse encore un peu plus loin la réflexion pour tendre vers une culture - et donc une société - plus durable. C'est-à-dire une culture qui a le moins d'impact possible sur l'environnement, tout en étant viable économiquement et en amenant une plus-value sociétale. Car oui, une culture durable, c'est aussi une culture qui laisse place à la diversité, à l'accessibilité, à l'inclusion de tous les publics et qui lutte contre les violences économiques, sociales, sexistes ou sexuelles. Diminuer sa jauge, c’est un choix politique à faire en interne. Esperanzah! est le premier festival en Belgique à l'avoir fait. Repenser sa capacité d’accueil, c’est aussi s’ancrer dans le local. On assiste de plus en plus à la création de micros festivals, à taille humaine, qui repensent l’expérience des festivaliers et festivalières. Un pari risqué d'un point de vue économique mais qui pourrait bien être la réponse à l'impasse dans lequel se trouve le secteur actuellement. Arnaud et Ingrid nous donnent quelques clés. Cela nous amènera à explorer des moyens et des lieux plus alternatifs qui sont propres à une culture durable et soutenable. Des pistes de solutions comme le covoiturage, des circuits courts, des choix pour réduire notre empreinte carbone. On étudiera ce qui l’a fait décoller – les transports, le numérique et l’énergie - afin de comprendre quels leviers activer pour la limiter. Pour finir sur une note et une démarche créative, avec Margo Maex et Rik Staelens, du groupe Schroothoop, qui construisent leurs instruments à partir d’une méthode de récup’ DIY pure et dure, et obtiennent au delà d’économies non négligeables, un son unique qui va séduire leur public. Les mots clés de cette épisode ? Un secteur musical plus local, plus durable et plus solidaire. L'heure est à la mutualisation et au rassemblement. avec Ingrid Bezikofer (EventChange), Arnaud de Brye (festival Esperanzah!) et Schroothoop (Margo Maex et Rik Staelens) Ecriture, conception et montage : Camille Loiseau Composition musicale et réalisation : Théo Rota Mixage : Christophe Loerke Voix additionnelle : Pierre Beaudot

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    26 mins

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