Si ustedes crecieron en México durante los 2000, entonces seguramente conocen a Danna. Icónica actriz que ha participado en producciones para televisión como La Familia P Luché, Atrévete a Soñar, series como Élite y prestando su voz en cintas como Enredados, pero que también tiene una gran carrera en el mundo de la música y en el teatro musical.

Pero si lo suyo es el teatro, entonces conocen el increíble trabajo de Ceci de la Cueva, una estrella de La Academia que ha participado en incontables puestas en escena, como Los Productores, Disney Myst, Los Productores, Mentiras, el Musical y Mamma Mia.

Hace 11 años, sus carreras se cruzaron en la obra de Wicked. Interpretando a las icónicas Elphaba y Glinda durante 464 funciones, ambas artistas forjaron una profunda amistad y marcaron un antes y un después para el teatro en México. Ahora, retoman sus papeles para dar voz en español a estos legendarios personajes en el nuevo live-action protagonizado por Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Con tan solo 4 películas, nuestro invitado de hoy se ha convertido en uno de los directores mexicanos más importantes de la última década. Y es que el cineasta Alonso Ruizpalacios se esfuerza porque cada una de sus películas sea retadoras e innovadoras.

Su primera película, Gueros, causó conmoción por su estilo visual, su atmósfera, y su crítica social, ganando 5 premios Ariel de 12 nominaciones. Su segunda cinta, Museo, protagonizada por Gael García, se inspira en un hecho real para explorar temas como la desesperación económica y los sueños de grandeza. En 2021, con Una Película de Policías, Ruizpalacios mezcló el género documental y la meta-ficción para contarnos cómo viven los policías de México y los desafíos que atraviesan los actores para entender a los personajes que les toca interpretar.

Su cine ha sido comparado con obras de la llamada “nueva ola de cine francés”, el cine de Ruizpalacios ha sido reconocido en festivales como el de Berlín, Morelia, Lima, Miami, Tribeca, Guadalajara y San Sebastian. Coleccionando más de 20 premios y cientos de nominaciones en tan solo diez años.

Ahora, además de estar a la cabeza de algunos episodios de la segunda temporada de Andor, Ruizpalacios estrena La Cocina, cinta que habla sobre el capitalismo tardío, la migración y la frustración de vivir en un mundo que no nos permite tener sueños.

Ximena Ayala ganó el Premio Ariel a los 21 años gracias a su trabajo en la icónica cinta Perfume de Violetas, convirtiéndose en una de las representantes del llamado “nuevo cine mexicano” con Alfonso Cuarón, Gael García y Diego Luna.

Pero con una inquietud por experimentar todo lo que su profesión ofrece, Ayala ha hecho teatro y ha protagonizado películas de todo género, como Malos Hábitos, Desierto Adentro, Los Insólitos Peces Gato y El Tamaño Sí importa, por mencionar sólo algunas de su larga trayectoria. Esto la ha llevado a colaborar con artistas como Luis Tosar, Najwa Nimri, Ignacio López Tarso, Carlos Reygadas, Arcelia Ramírez y muchos, pero muchos más.

También ha hecho telenovelas, como Guerra de Ídolos, y no teme incursionar en el streaming, pues volvió a marcar tendencia en 2010, cuando participó en la exitosa serie de HBO Capadocia.

Y además, es diseñadora y empresaria, pues junto a su padre construyó una empresa que ofrece increíbles diseños de piel.

Adriana Louvier es el ejemplo perfecto de que para ser feliz, hay que hacer lo que nos apasiona más. Reconocida actriz de telenovelas como Corona de Lágrimas, Amor en Custodia y Sin Rastro de Ti, no hay duda de que nuestra invitada de hoy es uno de los rostros más icónicos de la televisión nacional.

Siguiendo su sueño de ser artista, Adriana se ha posicionado en el mundo de la televisión, el teatro y el cine en México, lo que la ha llevado a participar en ambiciosas producciones como el remake de Más Negro que La Noche, el drama Ilusiones SA y la sátira política de Qué Viva México.

Su versatilidad también la ha catapultado al mundo del streaming, donde ha encontrado gran éxito con intensas producciones como Pacto de Silencio, un thriller que fue un rotundo éxito en Netflix.

Así que Cinéfilos, démosle la bienvenida a HDC…

Si ustedes fueron niños Disney en los 2000, entonces seguramente conocen a la invitada de hoy, ya que Carla Medina marcó una década con su trabajo como presentadora del programa Zapping Zone de Disney Channel.

Pero ella no sólo es una gran presentadora y ha conducido exitosos programas, Carla Medina también canta, escribe y actúa. Su talento y versatilidad la han llevado a participar en obras de teatro como Hoy no me puedo Levantar, a salir de gira junto a los Jonas Brothers y a convertirse en la voz oficial de Gamora para Marvel en Latinoamérica.

Como escritora, su novela Soñando Despierta, fue un best seller en México y ganó un PRINT Award. Y actualmente, ella regresa al mundo literario con El camino de la Bruja, una novela inspiradora que seguro se volverá un nuevo éxito.

Así que cinéfilos, démosle la bienvenida a HDC

El invitado de hoy es el ejemplo perfecto de que con trabajo duro, todo se puede lograr. Director, escritor y actor, Humberto Busto ya se ha consolidado como uno de los talentos más importantes en la industria de cine y teatro en México.

Humberto saltó a la fama con la cinta de Amores Perros. Desde entonces, ha dedicado su carrera a interpretar personajes difíciles que reten su talento y haga que la audiencia se cuestione todo lo que sabe. Su incansable trabajo lo llevó a ganar una Diosa de Plata en 2008 y a obtener 3 nominaciones a los premios Ariel.

Y es que su carrera es sumamente versátil y ambiciosa. Ha participado en dramas nostálgicos como Oso Polar, en comedias tipo Hazlo como Hombre, en macabros podcasts como Gumaro de Dios o Córrele que aquí espantan, en series como Diablero y El Chapo, y en revolucionarias obras de teatro, como Costo de Vida.

Humberto Busto acaba de hacer historia otra vez en la televisión mexicana con la serie Tengo que Morir Todas las Noches, la primera serie queer hecha en Latinoamérica.

Con una visión enfocada en transmitir un poco de verdad al mundo y buscando romper estigmas, démosle la bienvenida a HDC…

Cinéfilos, nuestra invitada de hoy es una de las figuras más icónicas en la escena mexicana. Y es que seguramente ustedes conocen a Barbara Mori por haber estelarizado Rubí en 2004, pero esa es sólo una de sus facetas.

Actriz, escritora, directora y filántropa, Barbara Morí no ha parado de trabajar desde que tocó un escenario, y además de Rubí, participó en algunas de las telenovelas más icónicas de la década, como Mirada de Mujer y Súbete a mi moto.

Pero su talento la ha llevado a buscar roles retadores y diferentes, por lo que su actuación también destaca en intensos thrillers como Perdidos en la Noche de Amat Escalante, cintas de comedia noir como El Complot Mongol y duras obras de teatro, como Estelas del Narco, con la cual tuvo un tour por Estados Unidos.

Fuera de las pantallas, Barbara Morí es una gran activista, pues es fundadora de la asociación Amor Infinito, grupo dedicado a cumplir los deseos de niños con enfermedades terminales y se movilizó para apoyar durante el sismo que azotó México en 2017.

Actualmente, podemos ver a Barbara Morí romperla en streaming, pues se acaba de estrenar Las Azules, la primera serie de Apple TV+ producida 100% en México que aborda el tema del machismo y la lucha por los derechos de la mujer en el país.

Así que Cinéfilos, démosle la bienvenida a HDC…

No hay duda de que nuestra invitada de hoy se está convirtiendo en la voz de toda una generación. Y es que con tan sólo 4 largometrajes, el cine de Tatiana Huezo ya dejó una profunda huella en la industria nacional e internacional.

Su particular visión la ha llevado a convertirse en una galardonada cineasta cuyo trabajo ha estado presente en más de 50 festivales. Su segundo documental: Tempestad, estuvo nominado a un premio Emmy y fue la cinta seleccionada para competir en los Premios de La Academia y los Premios Goya en 2018. Noche de Fuego causó conmoción en Cannes. Y a la fecha, Tatiana Huezo es la primera y única cineasta mujer que ha ganado un Premio Ariel a Mejor Dirección.

Como directora, Tatiana Huezo se aleja por completo de las narrativas que ya conocemos y presenta experimentos que buscan entender la condición humana, pues con un rotundo compromiso por mostrar la realidad de las personas olvidadas por el sistema, que buscan a sus desaparecidos o que crecen dentro un ambiente injusto lleno de violencia, sus películas siempre son contundentes, pero empáticas y esperanzadoras.

Ahora, Tatiana Huezo quiere explorar la infancia y el paso del tiempo dentro un pequeño pueblo con El Eco, un documental conmovedor que busca entender lo que significa ser un niño.