1.022.- Marcos Díez agrupa en Con sol dentro. Poesía reunida (1999-2024), una obra sencilla y honda, de resistencia íntima ante un mundo deshumanizado

La Biblioteca de Sollo. Episodio 27

(Entrevista de Manuel Sollo). “Entiendo la poesía como una forma de relacionarme, a través de la indagación permanente, con la experiencia de existir”. El poema parte de un estado de asombro ante la propia vida y transforma de forma profunda a quien lo escribe y a quienes lo leen. La poesía nos procura un tipo de conocimiento que nos ayuda a conectarnos con nuestro lado más humano y es una forma de resistencia íntima frente a tantas cosas que nos deshumanizan. Así define su poética el autor cántabro Marcos Díez. La explica en el prólogo que inicia Con sol dentro. Poesía reunida (1999-2024), un volumen que publica Visor en colaboración con la Fundación Gerardo Diego. Agrupa su escritura de los últimos veinticinco años: una selección revisada de sus primeros poemas, los libros Combustión, Desguace y Belleza sin nosotros, más el inédito Besar la tierra. Conmueve con palabras sencillas y emocionadas, pensadas y sentidas, que expresan un canto de identidad y dolor, de amor y muerte. Porque, al fin y al cabo, vida y poesía son inseparables.

1.021.- Sergio del Molino reconstruye en Los alemanes los traumas familiares en torno a los vínculos con nazis refugiados en España y homenajea a la música germana

La Biblioteca de Sollo. Episodio 26

(Entrevista de Manuel Sollo). Dice un personaje: “El pasado se vuelve presente en cuanto lo tocas”. Dirá otro: “Parece que no te puedes librar nunca de tu linaje”. ¿Hasta qué punto los hijos son responsables de los desmanes de sus padres? ¿Cómo convivir con la amenaza de esa herencia? ¿Cómo sortear la culpa de una memoria atroz? Son algunas de las cuestiones que afloran en la última obra de Sergio del Molino, Los alemanes (Alfaguara). Profundiza en sus preocupaciones habituales: la familia, la identidad, el desarraigo, el legado, la construcción de una patria. Nos lo cuenta a través de un hecho poco conocido: la llegada a España de un grupo de seiscientos germanos en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Huían de su colonia en Camerún. Muchos se asentaron y prosperaron en Zaragoza. En la ficción del autor de La España vacía, una de estas familias, los Schuster, levanta una potente industria de salchichas, que cerrará décadas después. Los tres hermanos herederos habrán de afrontar las consecuencias de los secretos familiares, en una trama de fanatismo nazi, judíos vengadores y corrupción político urbanística. De fondo, el debate cultural entre ciencia y humanismo y un sentido homenaje a la cultura germana y en especial a la música de Schubert.

1.020.- Irene Reyes-Noguerol reúne en Alcaravea doce relatos sobre las turbulentas vidas de personajes históricos y familiares, todos víctimas de tiempos inhóspitos

La Biblioteca de Sollo. Episodio 25

(Entrevista de Manuel Sollo). Inaugura esta docena de cuentos una hermosa nana tradicional andaluza. Se la cantaba a la autora su madre, y a ella su abuela, y a ella su bisabuela. Es el origen de la oralidad y la lírica que impregnan el nuevo volumen de la joven escritora sevillana Irene Reyes-Noguerol, Alcaravea (Páginas de Espuma). Las propiedades y el aroma de esta planta silvestre se infiltran en la estética de los textos, en su aire del sur, y avientan la memoria que los constituye. Acogen historias de personajes históricos: el miedo a la locura de Van Gogh, Ana Ruiz, madre de los Machado, camino del exilio, las bailarinas de Degas, la turbulenta relación entre el rey Almutamid y Abenámar, Lope de Vega y su amante Marta de Nevares. En otros, respiran trágicas peripecias familiares: desertores de la guerra civil, un amor truncado, un bastardo, una bisabuela abandonada y explotada de niña. Comparten protagonismo con niños y mujeres vulnerables que resisten. Todos son víctimas de unos tiempos inhóspitos y crueles, todos son observados con ternura y compasión, con amargor y dulzura, como la alcaravea del título. Nacida en 1997, Reyes-Noguerol fue elegida por la revista Granta entre los mejores escritores en español con menos de 35 años; era la de menor edad. Ha recibido casi medio centenar de premios literarios. Este es su tercer libro de narrativa breve, después de Caleidoscopio y De Homero y otros dioses.

Episodio 23. 1.019.- Emiliano Monge novela el drama de los desaparecidos en Los vivos, una indagación sobre las dolorosas ausencias y el lenguaje que las expresa

(Entrevista de Manuel Sollo). “Porque serás encontrada, desaparecerás”. “¿Y si yo lo encuentro qué?”. La desaparición forzada de personas es una de las expresiones más trágicas de la violencia que padece Latinoamérica. Sólo en México se calculan más de cien mil desde 1950, cuando comenzó el conteo del Registro Nacional de Personas Desaparecidas y No Localizadas; hasta una decena al día, según cifras oficiales. El escritor mexicano Emiliano Monge supo hace mucho que debía escribir sobre este drama. El resultado es la novela Los vivos (Random House). Durante diez años habló con familiares de los ausentes y buscó cómo narrar la tragedia sin caer en la normalización ni en las expresiones ordinarias de los medios de comunicación. Necesitaba otro lenguaje, uno de poderosa carga política, pero también sugerente, evocativo. Como esos allegados sin derecho a duelo, el relato está plagado de los vacíos y los silencios de quienes buscan y esperan, también víctimas. Y de los miedos de todos. Porque “cuando alguien te falta, también tú desapareces”. Pero esta obra también está ensartada por historias de amor, amistad y cuidados, como la misma vida de los que no están y de los aparecidos.

1.018.- El historiador Nicolás Sesma desmonta los mitos del franquismo en el ensayo Ni una ni grande ni libre, una reinterpretación novedosa de la dictadura

La Biblioteca de Sollo. Episodio 23

(Entrevista de Manuel Sollo). Estamos ante un libro que viene a romper la columna vertebral de la mitología del franquismo. Por resumir, España no fue una: hubo una cruel división entre vencedores y vencidos en la guerra civil y una clara partición de beneficios geográficos. España no fue grande: el régimen que reivindicaba el imperio vendió la soberanía nacional en sus acuerdos con la Argentina de Perón, el Vaticano y Estados Unidos. España no fue libre: Franco sustentó su poder en una lucha exterminadora, que comenzó con el golpe de Estado y siguió con una violenta represión de cuarenta años. Estas son las tesis principales de Nicolás Sesma, profesor de la Universidad Grenoble Alpes, que publica una investigación de más 700 páginas. Ni una ni gran de ni libre. La dictadura franquista (Crítica) se extiende desde 1936 a 1977. El autor pertenece a la nueva hornada de historiadores que no vivieron la dictadura y ofrecen una interpretación novedosa de la época. Refuta la idea de que Franco era un botarate que actuó en solitario. Al contrario, demostró su habilidad y supo aconsejarse y rodearse de unos altos cargos cualificados, apoyados por una militancia fanática. Tampoco el país era tan diferente ni estaba tan aislado como nos hicieron creer. Sesma reivindica la labor de la oposición a la tiranía y la lucha de los movimientos sociales y políticos en el paso a la democracia; una transición que califica de éxito dadas las circunstancias.

1.017.- Ignacio Martínez de Pisón reconstruye en Ropa de casa su memoria familiar, social y literaria de la España de la Transición, en su primer libro autobiográfico

(Entrevista de Manuel Sollo). Rastrear en sus recuerdos y en los de su familia para contar la formación de una personalidad, indagar en los orígenes que han configurado la formación de un escritor y su universo literario. Por esos territorios de la memoria transita Ignacio Martínez de Pisón en su primer libro autobiográfico, Ropa de casa (Seix Barral). Extiende su arco temporal por fechas significativas: la infancia feliz del niño que nació en Logroño en 1960, el muchacho que diez años después se trasladó a Zaragoza, donde al poco murió su padre, el aprendiz de novelista en la Barcelona del 82, donde nació su primer hijo en 1990 y en la que reside. Protagonismo de fondo cobra la España transformadora que viaja de la dictadura a la democracia. Un mundo abierto para un joven apasionado por la lectura y el cine. Podrá ampliar sus vínculos con el mundo cultural, publicará en Anagrama y será amigo de gentes como el editor Jorge Herralde o los escritores Javier Marías, Bernardo Atxaga y Enrique Vila-Matas. Formará parte de la llamada Nueva Narrativa Española, que germinaba en la época. Martínez de Pisón se cuenta y nos cuenta su entorno: en sus propias palabras, a aquellos que le ayudaron a ser quien es y contribuyeron a su felicidad. Al fin, este volumen resume su vida y la celebra.

1.016.- Aura García-Junco narra en Dios fulmine a la que escriba sobre mí el duelo por la muerte de su padre, promotor contracultural y escritor “enfermo de literatura”

(Entrevista de Manuel Sollo). La autora mexicana Aura García-Junco narra en el libro Dios fulmine a la que escriba sobre mí (Sexto Piso) el duelo por la muerte de su padre, Juan Manuel García-Junco Machado, quien desde adolescente utilizó el pseudónimo H. Pascal. Fue un excéntrico promotor contracultural, un escritor apasionado por lo fantástico y la ciencia ficción, el editor de los fanzines Los Goliardos. Murió de un infarto fulminante en julio de 2019. Solo le acompañaban, como el tesoro de un galeón, sus diez mil libros. Esa herencia libresca es el detonante de este volumen que es diario, ensayo, confesión y homenaje. Aura reconstruye el relato de su íntima experiencia, fragmenta su historia en textos breves, a la búsqueda de los motivos de los afectos, distanciamientos y rupturas con su padre, hasta la reconciliación después de la muerte. Tensiones personales se amalgaman con reflexiones sobre el cambio generacional, el feminismo, el misterioso atractivo de las bibliotecas, el underground y los poderes culturales mexicanos. Un proceso de desmitificación, entre el padre y el artista, que concluye con la reivindicación del hombre y la catarsis de la hija, que inicia así un camino nuevo.

1.015.- Los Cuentos telúricos de Rodrigo Cortés, un viaje por historias insólitas y fábulas sin moraleja, de juegos imaginativos y lenguaje sonoro

(Entrevista de Manuel Sollo). Una imaginación exuberante alimentada de la exquisitez del humor y el lenguaje. Una libertad inmersa en la fantasía, entre el disparate y el absurdo, alejada de lo solemne. Unas fábulas sin moraleja, que habitan el asombro de mundos mágicos, anclados en una cercana irrealidad. Estas son algunas de las claves de Cuentos telúricos (Random House), el primer libro de relatos de Rodrigo Cortés, un escritor insólito que trasiega del juego irreverente a la concienzuda labor con la musicalidad de las palabras y sus sentidos versátiles. En esta antología plagada de situaciones oníricas y criaturas extrañas aparecen magos asombrosos y niños inquietantes, fantasmas que no existen y monstruos que sí, animales que hablan, mujeres del tiempo atribuladas por el cambio climático o científicos enamorados. Relatos que beben de Álvaro Cunqueiro, Kafka, Cervantes o Jardiel Poncela. Caminos que exploran realidad y representación, ingenio y extrañeza. En los últimos años, Cortés ha unido sus facetas de escritor y creador de pódcast a la de director de cine. A finales de octubre estrenará su nueva película, Escape, producida por Martin Scorsese. Es autor del diccionario aforístico Verbolario y de la novela Los años extraordinarios. Este año ha recibido recibir el Premio Mariano de Cavia de Periodismo.