Ana María Torres Arroyo es doctora en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Es especialista en intervenciones artísticas públicas y en las dinámicas estético-políticas de los siglos XX y XXl mexicanos. El interés de sus investigaciones se centra en estudios críticos sobre memoria cultural y visual, en generar nuevas narrativas historiográficas así como el análisis de las imágenes en la elaboración de identidades políticas, sociales y culturales. Ha escrito libros sobre pintores mexicanos y diversos artículos sobre muralismo, políticas culturales, arte abstracto y exposiciones internacionales.

En este libro hablamos sobre el enfrentamiento del arte figurativo vs abstraccionismo durante la guerra fría y cómo las políticas culturales mantienen un estrecho vínculo en la forma de educar políticamente a los consumidores a través del arte, ¿te quieres enterar de este chismesito? ¡Escuchanos ahora!

En esta ocasión hablamos de una recopilación de artistas contemporáneos que radican en Cuba, Puerto Rico y República Dominicana. María de los Ángeles Pereira es Doctora en Ciencias sobre Arte. Profesora de Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana. Presidenta de la Comisión Nacional de la carrera de Historia del Arte. Miembro del Comité Académico de la Maestría en Historia del Arte del Departamento de Historia del Arte de la UH. Coordinadora del Diplomado en Cultura Mexicana de la Universidad Autónoma del Estado de México en la Facultad de Artes y Letras de la UH.

Conoce a estas artistas que criticaron fuertemente el colonialismo en que se encuentran sus países y cómo representaron sus problemáticas a través de la fotografía, las esculturas y la confección.

A manera del cierre de la 5ta temporada Historiadoras del Arte, tenemos el gusto de invitarlxs a nuestra próxima exposición de artes visuales titulada A puerta cerrada con las artistas Genesis, Mariel, Salasad Milx y Smeralda, quienes están al micrófono para platicarnos de sus técnicas y sus procesos creativos. La muestra se llevará a cabo en la Torre Andrade (Florencia 102, Andrade, 37370 León, Gto). A partir de las 8:00pm, entrada libre.

Sobre la exposición: A puerta cerrada es una exposición que reúne la obra plástica y multidisciplinar de lxs artistxs Salasad Milx, Genesis Ruiz y Mariel Valdez. Obras que tienen en común el ser atravesadas por las emociones que se manifiestan a raíz de las problemáticas relaciones interpersonales (o la ausencia de éstas), las vivencias, los lugares que apropiamos y la forma en que los habitamos. Todo lo anterior detona en nosotrxs una serie de sentimientos desagradables, como la soledad y la asfixia. Estos sentimientos transforman nuestras mentes y cuerpos tan invasivamente que van enraizándose a nuestro yo. La muestra sonora de Smeralyäng nos envuelve con sonidos surrealistas que progresivamente nos permite concientizar las emociones y somatizarlas a través de la danza, como una especie de performance colectivo sobre la pista de baile.

¿Qué pasa cuando cierras la puerta y plasmas esas emociones? ¿Es posible separarlas de quien somos a través de la abstracción?

Vanessa Freitag es una artista-profesora con formación académica en Brasil y México. Desde 2012, vive y trabaja en la Universidad de Guanajuato/Campus León, desarrollando investigación artística con el lenguaje textil. Ha expuesto individualmente en México, Brasil y Estados Unidos; también ha participado de exposiciones colectivas en Brasil, Chile, México, Puerto Rico, Ucrania, Rumania y Estados Unidos. Recientemente, realizó una residencia artística en Proyecto ACE (Argentina) y en Residencia Art Project (Playa del Carmen). Recibió el 1o lugar en escultura en el 7º Salón de Arte Contemporáneo de Guanajuato y en FIBRA-Bienal de Arte Têxtil, Porto Alegre/Brasil.

Da clic ahora para conocer su proceso creativo y escuchar junto a nosotras su historia artística ¡que lo disfrutes!

Como parte de la actividades programadas para esta 5ta temporada Historiadoras del arte, quisimos entrevistar a la curadora Ixchel Ledesma, quien nos compartió su experiencia en la gestión cultural, cómo fue trabajar la artista Magali Lara, estudiar y dirigir un museo en Argentina, lxs artistas que recomienda conocer y sobre todo hablamos de algo que va de la mano con el arte, la salud mental. Además de que te proporciona algunos tips para participar en becas y convocatorias así como para superar el síndrome de la impostora.

Ixchel Ledesma (n. México, 1988) es asesora de arte, curadora independiente. Sus temas de interés son la migración, el cuerpo, y el territorio con especial énfasis en la materialidad textil. Ledesma está interesada en las búsquedas personales y colectivas que cuestionan conceptos binarios de género e identidad, proponiendo modelos alternos de relaciones de poder en el campo artístico. Fue miembro del jurado de la 16th International Triennial of Tapestry en Łódź. Trabajó en el Museo Nacional de Arte de México en el área de curaduría y relaciones interinstitucionales, fue directora de la Galería Walden en Buenos Aires Argentina. Actualmente es parte del colectivo curatorial CLAVEL co-directora de la asociación civil Avalokita y miembra de Textile Culture Net en colaboración con: Central Museum of Textiles en Łódź, Polonia; CHAT en Hong Kong, Lottozero en Prato, Italia; y Textiel Museum en Tilburg, Países Bajos.

El curriculum de Ixchel es aún más amplio pero de eso profundizamos mejor en este episodio así que ¡no te lo pierdas y da click ya!

Karina Bidaseca es Posdoctora en Ciencias Sociales, Niñez y Juventud por el Centro de Estudios Avanzados en Niñez y Juventud (Universidad de Manizales) Doctora y Magíster en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente es Investigadora Principal y coordinadora científica de la Red Institucional Orientada a la Solución de Problemas en Derechos Humanos (CONICET). Fundó y co-dirige el NuSur (Núcleo sur-sur de estudios poscoloniales, performáticos, identidades afrodiaspóricas y feminismos). Es Profesora Titular de sociología en IDAES/UNSAM y Adjunta de la materia La Sociología y los estudios poscoloniales. Dicta cursos de posgrado en distintas universidades nacionales y extranjeras. Coordina el Programa Tricontinental Sur-Sur con África, A. Latina y Asia y las Especializaciones en Epistemologías del sur y en Estudios afrolatinoamericanos y caribeños de CLACSO y FLACSO, Brasil. Dirige proyectos de investigación sobre colonialidad, interseccionalidad y antirracismo; estética feminista descolonial y cambio climático y género. Dirigió la investigación reciente: Impactos de COVID-19 en las vidas de las mujeres (MINCYT, 2020).

¡Acompáñanos conmemorando el 8 de Marzo hablando de feminismos decoloniales! Sigamos alzando la voz.

Andrea Giunta (Buenos Aires, 1960) es una historiadora del arte, profesora, investigadora y curadora, también autora de numerosos libros entre los que destaca Feminismo y Arte Latinoamericano (Siglo XXI, 2018). En el episodio de hoy discutimos acerca de éste, específicamente acerca de su revisión del Arte Feminista desde sus inicios hasta su llegada a latinoamérica. Se puso buena la charla, ¡no te la puedes perder!

¡Estamos de regreso! Bienvenidos a la quinta temporada Historiadoras del arte. Leímos a Yolanda Peralta Sierra quien es investigadora y comisaria de exposiciones. Licenciada en Geografía e Historia, en la especialidad de Historia del Arte, por la Universidad de La Laguna (1994) y Doctora en Historia del arte (2006) con la tesis doctoral titulada Mujer y arte en Canarias: mujeres creadoras e iconografías femeninas. Gran parte de su trayectoria profesional y académica la ha desarrollado en el campo de los estudios de género, la historia de las mujeres y las relaciones arte y género. En su blog Puntadas Subversivas se leen sus pensamientos e investigaciones sobre las artes textiles y como ha evolucionado el bordado.

Ven a conocer las artes emergentes y su historia junto a nosotras ¡Da click ahora!