En el siglo I d.C., en los confines del vasto Imperio Romano, un general sobresale no solo por sus victorias militares, sino por su capacidad de liderar con justicia y rectitud bajo la represión del emperador Domiciano. Cneo Julio Agrícola, gobernador de Britania, es el protagonista de una de las obras más significativas de Tácito, su yerno y uno de los grandes historiadores de Roma.

A través de la Vida de Agrícola, a la que dedicamos este Locos por los clásicos, Tácito nos ofrece mucho más que una simple biografía; es un homenaje cargado de crítica política y profunda reflexión sobre la moral en tiempos de represión. Es una obra que trasciende la biografía para convertirse en un panegírico cargado de crítica política y reflexión sobre la moral en tiempos oscuros.

Tácito denuncia un entorno donde la virtud era despreciada y la libertad suprimida, mostrándonos cómo un hombre podía alzarse por encima de la corrupción y las intrigas imperiales. Agrícola es presentado no solo como un líder militar eficaz, sino como un símbolo de integridad en una Roma donde la política estaba marcada por el miedo y el oportunismo.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual, la banda sonora del Agrícola de Tácito está compuesta por: "Memory" de Barbra Streisand; "Love Lift Us Up Where We Belong" de Joe Cocker y "I Don't Know Why" de Norah Jones.

Claudio Eliano, autor romano del siglo II, nos regala en su Historia de los animales una obra en la que lo real y lo mítico se entrelazan en un fascinante relato de criaturas fantásticas y animales comunes, a menudo portadores de lecciones morales. El basilisco, cuyo aliento mortal aterroriza serpientes, o el gallo, capaz de espantar a la mítica bestia, nos sumergen en un universo donde los comportamientos animales se transforman en metáforas de virtudes humanas, superando incluso a los hombres en nobleza. Eliano, influenciado por el estoicismo, nos invita a reflexionar sobre la naturaleza y nuestras propias acciones a través de sus historias.

En este episodio de Locos por los clásicos, exploramos el primer libro de esta obra, un compendio que Borges consideraba una "florida pradera" de fábulas y moralejas. A través de los ojos de Eliano, nos acercamos a una literatura que combina lo real y lo imaginado, recordándonos la importancia de soñar y fabular para entender el mundo que nos rodea.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos les ponemos música actual. La banda sonora de Claudio Eliano está formada por: "Pássaro de Fogo" de Paula Fernandes; "Puff the Magic Dragon" de Peter, Paul and Mary, y "L'Oiseau et l'Enfant" de Marie Myriam en la versión portugesa

La envidia es uno de los sentimientos más corrosivos, porque en lugar de centrarse en lo que uno tiene o puede lograr, fija toda la atención en lo que poseen los demás. Los clásicos nos advierten de que la envidia es una fuerza autodestructiva, porque no solo nos aleja de los demás, sino que, al estar cegados por lo que deseamos de los otros y nunca satisfechos con lo propio, se genera resentimiento y una sensación constante de descontento, de infelicidad.

La envidia es un veneno silencioso que te amarga la vida y te roba la felicidad. Ovidio lo cuenta de forma magistral en el mito de la Envidia en esa obra maravillosa que es Las Metamorfosis. La lección del mito es clara: la envidia no solo destruye nuestras relaciones, sino que también nos destruye a nosotros mismos.

Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos música moderna. La banda sonora de este mito de la Envidia está compuesta por: "You’re So Vain" de Carly Simon, "Jealous Guy" de John Lennon, y "No Ordinary Love" de Sade.

“Las nubes” es una de las comedias más mordaces de Aristófanes. Escrita en el año 423 a.C., esta obra crítica retrata el conflicto entre la educación tradicional y las nuevas corrientes filosóficas de la Atenas de su tiempo, personificadas en la figura de Sócrates.

“Las nubes” se centra en Estrepsiades, un campesino ateniense ahogado por las deudas que intenta encontrar una solución a la desesperada. Para eludir sus responsabilidades, decide enviar a su hijo Fidípides a la escuela de Sócrates, donde se enseña a utilizar la retórica para justificar cualquier argumento, incluso los más injustos. A lo largo de la obra, Aristófanes ridiculiza a Sócrates, presentándolo como un filósofo desconectado de la realidad, de hecho vive en una cesta suspendida en el aire, preocupado únicamente por las teorías absurdas que enseña desde su "Caviladero".

La crítica de Aristófanes a la nueva educación sofista es clara: los valores morales y el respeto por las tradiciones están siendo reemplazados por un relativismo peligroso. Estrepsiades y su hijo acaban utilizando los argumentos sofistas para ganar juicios y evitar pagar las deudas, pero el plan sale mal cuando Fidípides aplica estas enseñanzas contra su propio padre. En un desenlace caótico, Estrepsiades se da cuenta del error de haber confiado en esta nueva educación y destruye la escuela de Sócrates, incendiando el "Caviladero”.

“Las nubes” de Aristófanes es mucho más que una comedia; es una advertencia sobre los peligros de la manipulación de la palabra, recordándonos la importancia de la ética en la educación.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de “Las nubes” de Aristófanes está compuesta por canciones de nubes, claro: “Clouds” de Zach Sobiech; "Both Sides Now"“ de Joni Mitchell y "Cloudbusting"“ de Kate Bush

Como siempre, los clásicos nos recuerdan valores esenciales para la vida cotidiana. La obra “De oficiis” de Cicerón, que literalmente quiere decir "Sobre los deberes" y que podríamos traducir por “Manual de educación para la ciudadanía” es especialmente relevante en una época como la nuestra.

Esta semana en “Locos por los Clásicos”, nos adentramos en uno de los textos fundamentales de Cicerón, " escrito en el año 44 a.C., Cicerón reflexiona sobre las virtudes que deben guiar al buen ciudadano, especialmente a aquellos que ocupan cargos públicos. Aunque está dedicado a su hijo Marco, los consejos que ofrece son universales y atemporales.

El libro I, al que dedicamos este podcast, se centra en cuatro valores que reivindica Cicerón para el buen ciudadano: la prudencia, la justicia, la magnanimidad y el “decorum”. Cicerón destaca la importancia de cada una de estas virtudes en la vida pública y privada, insistiendo en que no pueden existir de manera independiente.

Cicerón subraya la importancia de la moderación y la templanza en la vida diaria, recordándonos que nuestras acciones deben estar siempre guiadas por la razón.Estos valores no sólo son necesarios socialmente sino que además nos permiten alcanzar el bienestar emocional.

Además, reclama que el verdadero líder es aquel que se esfuerza por el bien común, rechazando la ambición desmedida y el deseo de poder. Para Cicerón, lo que es moralmente correcto es también útil, ya que ninguna acción contraria a la virtud puede resultar beneficiosa a largo plazo.

Como no hay nada más actual que los clásicos grecolatinos, les ponemos música moderna. La banda sonora de "Sobre los deberes" de Cicerón está compuesta por: "Father and Son" de Cat Stevens y "So Young" de The Corrs. Estos temas que nos recuerdan que las grandes lecciones de la antigüedad siguen resonando en nuestro día a día. Clásicos para la vida

“El resultado es que Espurina ha conservado a los 77 años intactos el sentido de la vista y el oído. Además un cuerpo ágil y lleno de vigor y de la vejez tan solo la prudencia”, esto escribe en una de sus cartas, Plinio el Joven, en el siglo II dC, en la que describe su admiración por un amigo llamado Espurina, un hombre cuya vida ordenada y equilibrada le permitió mantener su salud y vigor ¡¡con 77 años!! Plinio describe cómo Espurina seguía una rutina diaria estructurada que incluía tomar el sol con moderación, ejercicio, lectura, escritura y momentos de relajación, resaltando la importancia de los hábitos, las rutinas diarias y la organización personal para una vejez saludable y satisfactoria. Esta carta es una reflexión sobre la virtud y la serenidad en la vejez, y Plinio expresa su deseo de alcanzar una vida similar llena de salud y actividad.

Plinio también ofrece una visión de su propia vida, ocupado con múltiples tareas y responsabilidades, y encuentra consuelo en el ejemplo de su amigo, que también tuvo una vida pública activa antes de retirarse a su tranquila existencia. Las cartas de Plinio no solo proporcionan una mirada íntima a la vida de un romano, sino que también son una fuente inagotable de información histórica sobre diversos aspectos de la vida en el Imperio Romano, desde la política y la administración hasta la vida cotidiana y la cultura.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de esta carta de Plinio está compuesta por: "Morning Has Broken" de Cat Stevens; "Wildflowers" por Tom Petty y "Both Sides Now" por Joni Mitchell

Marco Aurelio. A través de sus "Meditaciones", Marco Aurelio nos insta a buscar la humildad y la sencillez, en lugar de la vanidad y el postureo. Sus reflexiones nos recuerdan que la verdadera tranquilidad proviene del orden mental y del amor hacia la humanidad. La humildad, según él, es fundamental para el bienestar emocional, y nos aconseja evitar la vanidad y el deseo de reconocimiento, ya que todo es efímero y lo que realmente importa es vivir conforme a nuestros principios y virtudes. Y hay que hacerlo con alegría, con vitalidad. Para Marco Aurelio “hay que vivir como si fueras a morir mañana y hay que aprender como si fueras a vivir para siempre”

De Marco Aurelio a Borges y a la "La hoguera de las vanidades" de Tom Wolfe. Los tres coinciden en la fugacidad de la vida y en evitar la vanidad. Las "Meditaciones" siguen siendo una guía valiosa para enfrentar la vida con serenidad y sabiduría, con un mensaje que miles de años después resuena hasta el día de hoy y nos sirve para una vida feliz, nos sirve para la vida. Clásicos para la vida

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de las "Meditaciones" de Marco Aurelio está formada por: "Humble and Kind" de Tim McGraw, "You're So Vain" de Carly Simon, "Lean on Me" de Michael Bolton, y "Human" de Christina Perri.

¿Cómo conseguir la serenidad y la imperturbabilidad para logar el bienestar emocional? En “De constantia sapientis” Séneca aborda la naturaleza de la serenidad (constantia) del sabio estoico, y cómo esta virtud le permite mantenerse imperturbable frente a las adversidades y provocaciones externas. Séneca compara el camino hacia la serenidad con una subida empinada que, desde lejos, parece imposible, pero se vuelve manejable al acercarse y enfrentarla paso a paso. La filosofía estoica enfatiza la disciplina mental, la corrección de las percepciones erróneas, y la aceptación de la realidad, enseñándonos a vivir con sabiduría, virtud y una percepción clara de la realidad.

A lo largo del guion, se destacan las enseñanzas de Séneca sobre la firmeza del espíritu estoico, ejemplificadas por figuras históricas y mitológicas como Ulises y Hércules. El verdadero estoico es invulnerable no porque no reciba golpes, sino porque no puede ser herido, manteniendo su dignidad y paz interior sin importar las circunstancias externas. La magnanimidad, definida como la grandeza de alma, es presentada como la virtud más hermosa, representando la capacidad de enfrentar las dificultades con serenidad y firmeza, actuando con justicia y generosidad. En resumen, Séneca nos ofrece valiosas herramientas para mejorar nuestra calidad de vida y bienestar emocional, enseñándonos a gestionar nuestras emociones y a ser resilientes ante las adversidades.

Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora de “De constantia sapientis” está formada por: “Heal the world” de Michael Jackson; “Here comes the sun” de The Beatles y “Fight Song” de Rachel Platten