Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business.

Im Sommer verändert sich das Licht. Es ist intensiver, klarer, oft härter – und genau das bietet dir als Fotografin oder Filmerin eine riesige Spielwiese. Vielleicht kennst du den Begriff der „goldenen Stunde“. Diese tritt kurz nach Sonnenaufgang und kurz vor Sonnenuntergang auf und ist im Sommer besonders magisch. Das warme, weiche Licht zaubert leuchtende Farben und lange Schatten, die deinen Aufnahmen Tiefe und Emotion verleihen. Du solltest diese Tageszeiten unbedingt nutzen, egal ob du mit einer hochwertigen Kamera oder deinem Smartphone fotografierst. Die Kamera ist dabei gar nicht so entscheidend – wichtig ist, dass du lernst, das Licht zu lesen und mit ihm zu arbeiten.

Doch auch das grelle Mittagslicht hat seinen Reiz. Gerade für kontrastreiche Streetfotografie, Architekturfotos oder bewusst inszenierte Porträts kann das harte Licht spannende Effekte erzeugen. Wenn du mit dem Smartphone arbeitest, denke daran, dass du durch Berühren des Bildschirms nicht nur den Fokus setzen, sondern auch die Belichtung anpassen kannst. So kannst du gezielt mit Licht und Schatten spielen.

Der Sommer pulsiert. Menschen sind draußen unterwegs, auf Fahrrädern, beim Sport, beim Tanzen auf Festivals oder einfach beim Flanieren durch die Stadt. Diese Energie kannst du einfangen – und solltest du auch. Du brauchst nicht immer eine Actionkamera oder Drohne. Dein Smartphone reicht aus, um Bewegungen kreativ einzufangen. Experimentiere mit Slo-Mo-Videos, um kleine Details sichtbar zu machen: spritzendes Wasser am See, wehende Haare im Wind oder den flatternden Saum eines Sommerkleids. Auch Hyperlapse-Aufnahmen – also beschleunigte Bewegungsabläufe – wirken beeindruckend, wenn du sie geschickt einsetzt. Viele Smartphones haben solche Funktionen inzwischen integriert.

Wenn du eine System- oder Spiegelreflexkamera verwendest, versuche dich an längeren Belichtungszeiten – etwa bei fließendem Wasser oder nächtlichem Verkehr. Gerade bei Sommerfesten oder in lauen Nächten am Strand entsteht so eine fast träumerische Atmosphäre.

Im Sommer sind die Requisiten für kreative Fotos und Filme praktisch überall um dich herum: Sonnenhüte, Eis, bunte Cocktails, Seifenblasen, Sonnenbrillen, Blumen oder Wasserspritzer. Du kannst mit Spiegelungen spielen – etwa in Sonnenbrillen, Pfützen oder Fensterscheiben. Auch Schattenwürfe auf Gesichter oder Objekte sind ein starkes Stilmittel. Lege bewusst Materialien wie durchscheinende Stoffe, Netze oder Blätter zwischen Kamera und Motiv, um einen Rahmen oder Filter zu erzeugen.

Der Sommer lädt dich auch ein, neue Perspektiven zu entdecken. Gehe in die Hocke, lege dich ins Gras, fotografiere durch ein Glas mit Wasser oder halte die Kamera unter Wasser, wenn du ein wasserdichtes Modell hast. Versuche, die Welt aus der Sicht eines Kindes, eines Insekts oder eines Vogels zu zeigen. Solche Perspektiven machen deine Bilder und Videos besonders – sie erzählen Geschichten auf eine Weise, die überrascht und fesselt.

Gerade im Sommer entstehen viele kleine und große Geschichten – Urlaube, Treffen mit Freund*innen, Festivals, Grillabende, Wanderungen oder Sonnenuntergänge zu zweit. Nutze das für kleine Videoprojekte. Du musst kein professioneller Cutter sein, um eine Story zu erzählen. Viele Smartphone-Apps – wie CapCut, InShot oder Adobe Premiere Rush – ermöglichen dir schnelle und kreative Schnitte direkt auf dem Handy. Erzähle deine Geschichte mit kurzen Clips, füge Musik hinzu, arbeite mit Texten oder kleinen Interviews.

Wenn du dokumentarisch arbeiten willst, überlege dir ein kleines Sommerprojekt: Vielleicht möchtest du das Leben in deinem Viertel festhalten, die Veränderungen der Natur oder ein persönliches Tagebuch in Bildern und Videos führen.

Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business...

Der Herbst ist eine Jahreszeit, die mit ihren intensiven Farben, sanften Lichtverhältnissen und einer gewissen melancholischen Stimmung eine ganz besondere Atmosphäre schafft. Als Fotografin oder Videografin – egal ob du mit einer professionellen Kamera oder deinem Smartphone arbeitest – bietet dir der Herbst eine ideale Bühne für kreative Experimente. Es ist die Zeit, in der die Welt noch einmal in warmen Tönen aufblüht, bevor der Winter alles unter einer ruhigen, farblosen Decke versteckt. Wenn du diese Übergänge bewusst beobachtest, wirst du Motive finden, die du zu anderen Jahreszeiten kaum so erleben kannst.

Das Licht im Herbst ist besonders weich. Die Sonne steht tiefer, das Licht fällt flacher ein und taucht die Welt in goldene, fast märchenhafte Farben. Das ist deine Chance, mit natürlichen Lichtquellen zu arbeiten. Wenn du morgens früh oder am späten Nachmittag fotografierst oder filmst – also zur sogenannten „Golden Hour“ – wirst du sehen, wie das Licht die Konturen sanft betont und die Farben verstärkt. Besonders eindrucksvoll wirken Landschaften, Alleen mit gefärbtem Laub oder sogar alltägliche Straßenszenen, wenn sie vom Herbstlicht durchflutet werden.

Versuch einmal, Gegenlicht zu nutzen. Du kannst damit spannende Silhouetten erzeugen oder durch das durchscheinende Herbstlaub mit Streulicht interessante Bildstimmungen schaffen. Und wenn du mit Video arbeitest, lassen sich durch leichtes Kameraschwenken Lichtreflexe erzeugen, die deinen Aufnahmen einen fast cineastischen Look verleihen.

Herbstfarben sind weit mehr als nur Rot und Gelb. Wenn du genauer hinsiehst, entdeckst du ein ganzes Farbspektrum von dunklem Purpur über leuchtendes Orange bis hin zu erdigem Braun und kühlem Grau. Nutze diese Vielfalt bewusst für deine Bildkomposition. Du kannst mit Farbkontrasten spielen, etwa indem du ein knallgelbes Blatt auf einem dunklen Asphaltweg in Szene setzt, oder ein rotes Laubdach gegen einen klarblauen Himmel fotografierst. Achte dabei auch auf Texturen – feuchtes Laub, Moos, Nebel auf Fenstern – all das kannst du mit deiner Kamera oder deinem Smartphone kreativ einfangen.

Im Video kannst du mit Farbkorrektur noch weiter gehen: Betone bestimmte Farbbereiche, um eine emotionale Wirkung zu erzeugen oder deinem Video eine gewisse Handschrift zu geben. Color Grading ist nicht nur ein Stilmittel für Profis – viele Smartphone-Apps wie CapCut, VN oder DaVinci Resolve (in der kostenlosen Version für den Desktop) bieten dir hier einfache, aber effektive Werkzeuge.

Du musst nicht auf perfektes Wetter warten. Im Gegenteil: Gerade das vermeintlich schlechte Wetter macht Herbstfotos und -videos oft besonders ausdrucksstark. Nebel kann Landschaften weichzeichnen, Straßen menschenleer erscheinen lassen und eine mystische Atmosphäre schaffen. Nimm deine Kamera oder dein Smartphone mit auf einen Spaziergang am frühen Morgen oder nach einem Regenschauer – Tropfen auf Blättern, dampfende Wiesen oder spiegelnde Pfützen sind großartige Motive.

Mit dem Smartphone kannst du dich hier besonders flexibel bewegen. Nutze Zeitlupen-Aufnahmen von herabfallendem Laub oder Regentropfen, die von einem Ast fallen. Oder filme in Zeitraffer, wie sich Nebelschwaden durch eine Allee bewegen. Solche Elemente geben deinen Clips eine erzählerische Tiefe, ohne dass du viele Worte brauchst.

In der heutigen Zeit gewinnt visuelles Storytelling immer mehr an Bedeutung. Statt nur Einzelbilder zu posten, kannst du mit Bildserien, Slideshows oder kurzen Videoreihen Geschichten erzählen. Zeige zum Beispiel den Wandel eines bestimmten Baumes über den Herbst hinweg, dokumentiere, wie sich ein Ort von sonnig zu neblig verändert, oder erzähle in kleinen Clips, wie sich das Leben im Herbst anfühlt – von gemütlichen Momenten mit Tee und Buch bis zu Spaziergängen im raschelnden Laub.

Fotografie ist eine Kunstform, die es ermöglicht, Momente festzuhalten und Geschichten zu erzählen. Egal, ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Fotograf bist, es gibt immer Raum für Wachstum und Verbesserung. Ein Fotokurs oder Fotoworkshop kann eine ausgezeichnete Gelegenheit bieten, deine Fähigkeiten zu erweitern und neue Techniken zu erlernen. Doch welche Themen sind die besten für deinen Fotokurs oder Fotoworkshop? In diesem Essay werden wir uns mit den wesentlichen Grundlagen der Fotografie, der Produktfotografie und weiteren spannenden Themen auseinandersetzen, die dir helfen können, deine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern.

Die Grundlagen der Fotografie sind das Fundament für jeden erfolgreichen Fotografen. Unabhängig davon, ob du dich auf Porträt-, Landschafts-, Produkt- oder Makrofotografie spezialisieren möchtest, ist es unerlässlich, ein solides Verständnis der grundlegenden fotografischen Prinzipien zu haben. In einem Fotokurs oder Fotoworkshop, der sich auf die Grundlagen der Fotografie konzentriert, solltest du lernen, wie du die Belichtung korrekt einstellst, die Blende, Verschlusszeit und ISO-Werte verstehst und wie diese drei Faktoren zusammenwirken, um das perfekte Bild zu erstellen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt der Fotografie ist die Komposition. Eine gute Bildkomposition kann den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Foto ausmachen. Du wirst Techniken wie die Drittelregel, führende Linien und den goldenen Schnitt kennenlernen. Diese Techniken helfen dir, den Blick des Betrachters auf das Wesentliche im Bild zu lenken und eine ausgewogene, ästhetisch ansprechende Komposition zu schaffen.

Licht ist eines der wichtigsten Elemente in der Fotografie. Ein erfolgreicher Fotoworkshop sollte daher unbedingt das Thema Lichtführung behandeln. Du wirst lernen, wie du natürliches Licht, künstliches Licht und Blitzlicht einsetzt, um verschiedene Stimmungen und Effekte zu erzeugen. Dabei spielt die Tageszeit eine entscheidende Rolle, denn das Licht am frühen Morgen oder am späten Nachmittag, bekannt als "Goldene Stunde", verleiht deinen Bildern eine besondere Qualität.

Weiterhin lernst du, wie du mit Schatten spielen und Reflexionen nutzen kannst, um interessante visuelle Effekte zu erzielen. Licht kann auch dazu verwendet werden, Tiefe und Textur in einem Bild zu erzeugen. Ein fundiertes Verständnis der Lichtführung ist daher unverzichtbar für jeden Fotografen, der seine Fähigkeiten erweitern möchte.

Die Produktfotografie ist ein spezielles Gebiet der Fotografie, das in den letzten Jahren, insbesondere im Zeitalter des E-Commerce und des Online-Marketings, enorm an Bedeutung gewonnen hat. In einem Fotokurs, der sich auf Produktfotografie konzentriert, wirst du lernen, wie du Produkte optimal in Szene setzt, um ihre besten Eigenschaften hervorzuheben. Hierbei geht es nicht nur um die technische Seite der Fotografie, sondern auch um Kreativität und das Verständnis der Markenidentität.

Du wirst Techniken erlernen, um Produkte sowohl im Studio als auch in natürlichen Umgebungen zu fotografieren. Der Einsatz von Beleuchtung, Hintergründen und Requisiten spielt eine wichtige Rolle, um das Produkt ins beste Licht zu rücken und potenzielle Kunden zu überzeugen. Darüber hinaus wirst du lernen, wie du Fotos für verschiedene Plattformen optimierst, sei es für Websites, soziale Medien oder gedruckte Kataloge.

Neben den Grundlagen und der Produktfotografie gibt es viele weitere Themen, die in einem Fotokurs oder Fotoworkshop behandelt werden können, um deine Kreativität und dein technisches Können zu fördern. Dazu gehört beispielsweise die Langzeitbelichtung, die es ermöglicht, beeindruckende Nachtaufnahmen zu machen oder Bewegungen in einem Bild darzustellen. Du könntest auch die Makrofotografie erkunden, bei der du die Details von kleinen Objekten festhältst, die mit bloßem Auge kaum sichtbar sind.