Color grading a color managment pre Accountov, Art Directorov, Režisérov, jednoducho pre všetkých ľudí ktorí sa ocitajú v pozícii na ktorej musia posudzovať farebnosť videa, fotografie, či grafiky a digitálny colormanagment nieje téma ktorú majú v malíčku.

Pokec o rôznych omyloch s ktorými sa pravidelne stretávam vo svojej praxi v našom priestore. Na praktických príkladoch sa môžete dozvedieť užitočné informácie o organizovaní postprodukcie spojene s rozdielmi v dvoch stranách pohľadu: Produkčný / Acount – Realizácia postprodukcie.

Vysvetlenie vybraných základných termínov Vizuálnych efektov, potrebných pre ľudí začínajúcich s VFX, rovnako ako aj pre ľudí pracujúcich v oblastiach zadávajúcicich výrobu VFX, ako sú reklamné a marketingové agentúry, či produkčné spoločnosti.

Ak chcete začať zarábať vašou kreatívnou činnosťou, ale neviete ako na to, budete možno potrebovať viac pochopiť slovám ako živnosť, sročka, podnikanie, odvody, či faktúra. V tomto diely VFX kanálu sa veľmi neformálnou a obkecanou formou prepletenou osobnými historkami môžete dozvedieť akurát toľko, aby ste si vedeli vybrať ako chcete pracovať a aké budú vaše ďalšie kroky.

V tejto epizóde si môžete vypočuť informácie z prvej ruky o tom, čo obnáša štúdium na umeleckej strednej škole na Slovensku. Aké oblasti sa dajú študovať, ako sa môžete uplatniť, v čom je štúdium iné oproti neumeleckým školám, pár info o talentových skúškach pohovoroch, až po tradičné vianočné kapustnice.
Škola ktorá dala základy mne sa volá "ŠUPka", ktorá slúži ako skvelý príklad tohto typu škôl na slovensku.

V tejto historicky prvej bonusovej Epizóde VFX kanálu si môžete vypočuť zamyslenie sa nad otázkami ohľadom autorstva pri použití AI technológií. Tieto idei sa nezmestili do hlavnej epizódy a preto sa ocitajú v bonusovom diely. Pôvodný zámer bol tento diel uverejniť pár dní po zverejnení piatej epizódy, venovanej AI technológiám. Zverejnenie bolo napokon posunuté na neskorší dátum, za čo sa verným poslucháčom čakajúcim na ďalšiu epizódu ospravedlňujem.

Dúfam, že vám to prinesie príjemné počúvanie a stretneme sa čoskoro pri ďalšej plnej epizóde VFX kanálu.

Uvedenie nových AI nástrojov na trh prináša množstvo otázok. Veľa ľudí sa teší tieto nástroje vyskúšať a považuje ich za fascinujúce. Veľa ľudí si myslí, že si môže založiť kreatívny biznis bez potreby kvalifikovaných zamestanncov a veľa ľudí sa obáva budúcnosti svojich profesných oblastí a neprijíma uvedenie týchto technológii v kreatívnom priestore.
Sám som na možnosti svojho veku a skúseností balansoval na hrane umenia a technológií a často som za to dostával kritiku počas môjho štúdia na umeleckých školách. Tvoril som 3D rendre v ateliéri úžitkovej fotografie. Staval som si vlastné structured light skenery, namiesto toho aby som sa stal digitálnym sculptérom. Postavil som si vlastný motion capture systém, namiesto toho aby som sa stal 3D animátorom. Tieto technológie však nikdy nespravili to, že by som nemusel vedieť nič o animácii, alebo o modelovaní, či fotografii. Práve naopak.

AI nástroje, hlavne tie zamerané na plné vytvorenie obrazu, ktoré sa teraz najviac dostali na svetlo, sú možno najbližšie ku tomu z čoho ľudia často obviňujú digitálnych umelcov – len kliknete tlačidlo a počítač to za vás spraví. Zabúda sa však na dve veci.

Prvá je, že stále musíte mať myšlienku, cieľ a víziu. Vy art-direktujete tú technológiu ku výsledku. Pokiaľ nemáte trénované oko, môžete vytvoriť niečo pekné, lebo to AI-čku nastavíte ako parameter, ale ten výsledok sa začína popisom ktorý tomu AI nástroju dáte a pokračuje tým ako ho navigujete ďalej. Je to len menej technický náročný nástroj, oproti iným. Proces ale začína vašim vstupom a končí keď vy poviete, že ste spokojný s výsledkom, čím môžete odštartovať celý ďalší proces práce so získaným výstupom.

Druhá je, že AI nástroje ktoré generujú obrázky zo slov či iných obrázkov sú iba jeden variant kreatívneho nástroja z týchto technológií. V „profesinálnom“ segmente sa už roky používajú oveľa špecializovanejšie AI nástroje, ktoré sú vytvorené za riešením konkrétneho problému. Rovnako ako akýkoľvek iný nástroj ktorý používate pri svojej práci. Tieto nástroje sú iba široko zameranejšie a preto pôsobia až ako niečo nie fér.
Z časti by sa to dalo prirovnať ku príchodu automatizácie a následne digitalizácie vo fotografii. V priebehu pár rokov sa z niečoho čo musíte technicky aj umelecky ovládať sa stalo niečo čo zvládne každé dieťa. Sprístupnilo to fotografiu a zmenilo profesionálnu fotografiu? Určite. Zrušilo jej potrebu, lebo korektnú expozíciu, farby a zaostrenie s dostatočnou kvalitou na úpravu kompozície vyrezaním má každý vo vačku? Nie.

Výrazy ako frame rate, kontajner a kodek, bitová hĺbka a podobne sú súčasťou každodenného života tvorcu digitálneho obrazu. Nie vždy sú plne jasné, aj keď hrajú úlohu v podstate pri akomkoľvek digitálne zaznamenanom video-obraze. Odpovede na to čo znamenajú a ako ti môžu byť nápomocné môžeš získať vypočutím si tejto epizódy VFX kanálu.

Pre pochopenie miešania farieb svetla pripájam archívne dielo, jednu z mojích SOČ (stredoškolská odborná činnosť), ktorú som vytvoril ako učebnú pomôcku pre výučbu fotografickej technológie na ŠÚV Josefa Vydru (dnes ŠUP J. Vydru).