"¡Atención, amantes de la moda!

En este nuevo episodio de Xochipilli Podcast, Pedro Pablo Marin nos trae valiosa informacion celebrando a Willy Chavarria, el diseñador chicano que está revolucionando la industria.

Descubre cómo combina estilo y activismo, inspirándose en la clase trabajadora y migrante de los Estados Unidos.

⁠Este episodio se transite por Lumen Radio 105.5 .⁠

"¡Atención, amantes de la moda!

En este nuevo episodio de Xochipilli Podcast, Pedro Pablo Marin nos trae valiosa informacion celebrando a Willy Chavarria, el diseñador chicano que está revolucionando la industria.

Descubre cómo combina estilo y activismo, inspirándose en la clase trabajadora.

Este episodio se transite por Lumen Radio 105.5 .

Pedro Pablo Marín conversa con el cineasta venezolano Carlos Caridad director de la película titulada “Hijos de la Revolución”, que se estrenó mundialmente en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como la transformación política de Venezuela, la influencia de la política en el ambiente doméstico y la división interna que trajo la revolución en Venezuela, y algunos detalles del proceso de rodaje.

Sinopsis: “Los destinos de Laura y Tomás, dos jóvenes de diferentes clases sociales y orígenes raciales, están unidos por una coincidencia histórica: ambos nacieron el mismo día de 1992 cuando Hugo Chávez intentó derrocar la presidencia de Carlos Andrés Pérez. Sus vidas se han entrelazado ya que cada uno ha sido testigo de los numerosos cambios políticos y crisis que han sacudido al país desde entonces. Utilizando "Romeo y Julieta" de Shakespeare como modelo narrativo, el director Carlos Caridad Montero ("3 Bellezas") ofrece un relato sobrio y equilibrado de un cuarto de siglo de política venezolana”.

En este episodio conversamos con el cineasta mexicano Enrique Begné director de la película titulada “Pérdida Total”, que se estrenó mundialmente en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como su proceso de realización, el humor y la ironía, el trabajo con el elenco y algunos detalles del proceso de rodaje.

“Gómez se ve obligado a ir a Eagle Pass a vender su camioneta para pagarle a un cliente violento, pero nadie muestra ningún interés. En un momento de desesperación, intenta destruirlo para reclamar "pérdida total" al seguro pero termina abandonándolo cerca de Torreón. Quiere empezar una vida nueva, sin estafas ni mentiras. Pero es muy tarde; la Policía de Torreón le informa que su camioneta ha sido encontrada con un cadáver en su interior. El muerto es hijo de El Rojo, temido delincuente de la zona. La pesadilla ha comenzado”.

Pedro Pablo Marín conversa con la cineasta cubana Patricia Ramos directora de la película titulada “Una noche con los Rollings Stones”, que se presentó en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como el amor en edad adulta, la confusión de las expectativas, los paisajes de la Habana, elementos representativos de la cultura caribeña y algunos detalles del proceso de rodaje.

“Marzo de 2016: La Habana se prepara para la llegada de los Rolling Stones para un concierto gratuito al aire libre, el primero de un grupo de rock desde la caída de Batista.

Rita forma parte de los conocidos como “supervivientes”, aquellos mayores de cuarenta años que se quedaron mientras otros abandonaban la isla en busca de una vida mejor. Su hijo quiere mudarse con su padre a Holanda, su madre insiste en que se está muriendo. y, para empeorar las cosas, sale con un hombre casado. Y luego, cuando el concierto está a punto de comenzar, se topa con un exnovio. ¿Será este el comienzo de algo nuevo para Rita?”

En este episodio conversamos con la cineasta uruguaya Laura González directora de la película titulada “Milonga”, que se estrenó mundialmente en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como los residuos de las experiencias traumáticas, la violencia de género, la memoria y los procesos de sanar ciertas heridas emocionales y algunos detalles del proceso de rodaje.

“Paulina García ofrece en Milonga una impactante y conmovedora actuación como Rosa, una mujer que, seis meses después de la muerte de su marido, vive sola en la casa familiar y con los recuerdos de una relación violenta. Rosa ni siquiera se atreve a entrar en el despacho privado de su marido. Su hijo está en la cárcel y deja bastante claro que cuanto menos sepa de ella, mejor. Una amiga le habla de una nueva milonga pero Rosa duda. Contrata a Juan, un manitas local y también amante del tango, para que haga algunos trabajos en la casa. Ella claramente se siente atraída por él. ¿Pero es Juan su caballero de brillante armadura? Filmada íntegramente desde el punto de vista de Rosa, el primer largometraje de Laura González es una película silenciosamente observadora sobre la marca psicológica y el miedo casi paralizante que deja una relación abusiva”.

Pedro Pablo Marín conversa con el actor y cineasta colombiano Simón Elías director de la película titulada “Corozo”, que se estrenó mundialmente en esta edición del 40th CLFF 2024, y en el cual abordamos algunos tópicos representados en su película como la transformación en el encuentro con el otro, el estado de flow, vivir el momento presente y en contacto con la naturaleza, y algunos detalles del proceso de rodaje.

“Samir, un joven escritor desilusionado, ha decidido dejarlo todo y emprender un viaje por carretera para cumplir el último deseo de su abuelo: llevar una misteriosa caja de una ciudad a otra. En una de sus paradas conoce a Eva, una enigmática viajera que cuestiona sus nociones sobre la vida, el amor, la muerte y la existencia. Ambos saben que probablemente estos serán sus únicos días juntos. Filmada en 15 días con un iPhone 12 Pro Max por un elenco y un equipo de seis personas, el primer largometraje de Elías es un examen detallado de cuán efímeras pueden ser nuestras relaciones entre nosotros”.

En este episodio conversamos con el cineasta puertorriqueño Ray Figueroa director de la película "Érase vez en el Caribe" en donde abordamos los tópicos más relevantes de este largometraje, pasando por la identidad caribeña, neocolonialismo, samurais y western.

Sinópsis: “En una época de pobreza y desigualdad, cuando el honor no tenía clase social. Fácilmente podría ser el Japón feudal, pero es el Caribe. En lugar de espadas, utilizan machetes. En Puerto Rico en la década de 1930, los estadounidenses compraban cada terreno disponible. Cuando no pueden conseguir lo que quieren, lo toman. Jr. Walker quiere a Pura como esposa, por lo que envía a sus hombres a secuestrarla. Lo que no sabía es que Pura ya tiene marido, Juan Encarnación, el otrora capataz más temido, y una hija, Patria. Encarnación se enfrentará a todos los secuaces de Jr. Walker para recuperarla, incluido el viejo rival”.