A deux c'est mieux? - Les duos célèbres de la chanson Podcast By Nostalgie Belgique cover art

A deux c'est mieux? - Les duos célèbres de la chanson

A deux c'est mieux? - Les duos célèbres de la chanson

By: Nostalgie Belgique
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 Les frères Gallagher, Serge Lama et Alice Dona, Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, Outkast, Wham! ... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.

Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.

Vous en apprendrez plus sur le duo d'amis Alain Souchon et Laurent Voulzy à la complémentarité incontestable, sur Céline Dion et René Angélil, ce couple atypique à la complicité personnelle et professionnelle qui les a mené au sommet, sur Beyoncé et Jay-z qui cumulent ensemble 50 Grammy Awards.
Sans oublier les Daft Punk, ces amis d'enfance qui ont révolutionner le monde de la musique ou encore Elton John et Bernie Taupin, ce duo de parolier et chanteur qui a créé des tubes pendant près de 50 ans.
Mais aussi le duo Outkast, le couple fusionnel David Bowie et Iman, les légendaires Françoise Hardy et Jacques Dutronc mais aussi les Rita Mitsuko.


Vous découvrirez des récits d’enregistrement en studio, des confidences sur les coulisses de leur album phare, et des moments clés qui ont façonné leur carrière.

Plongez dans les collaborations mythiques, la naissance de grands albums, les tubes intemporels qui ont marqué des générations. Avec "À deux c'est mieux", découvrez comment ces duos, qu'ils soient paroliers, chanteurs, chanteuses, managers, musiciens... ont écrit l'histoire de la musique et laissé une empreinte indélébile.Nostalgie Belgique Music
Episodes
  • Ashford & Simpson: deux âmes unies par la musique, l'amour et le groove

    Ashford & Simpson: deux âmes unies par la musique, l'amour et le groove
    Jul 7 2025
    Nickolas Ashford est né en Caroline du Sud. Valerie Simpson grandit dans le Bronx.Ils se croisent à New York, au début des années 60. Elle est choriste. Lui, poète sans le sou, mais avec des textes plein la tête.Et sur un banc de Harlem, leur destin s'écrit.Très vite, ils se mettent à écrire ensemble. Et leur première victoire ? Elle arrive en 1966, portée par une légende : Ray Charles. La chanson s'appelle Let’s Go Get Stoned. Ray sort tout juste de désintox après 16 ans d’addiction à l’héroïne. Il entend une version chantée par Ronnie Milsap et veut l’enregistrer à son tour.C’est un numéro 1 R&B.Dans la foulée, Ashford & Simpson écrivent I Don’t Need No Doctor, toujours pour Ray Charles. Ils deviennent les nouveaux artisans de la soul.Anecdote : Valerie a souvent raconté que leur première vraie discussion s'est tenue sur ce fameux banc de Harlem. Elle a été intriguée par son look de poète fauché et sa chemise en velours. Elle lui a dit : "Tu écris quoi ?" Il a sorti un carnet, elle a lu... et leur duo est né.En 1966, Berry Gordy les fait entrer chez Motown. Ils deviennent les plumes des plus beaux duos amoureux.Pour Marvin Gaye & Tammi Terrell, ils écrivent :Ain’t No Mountain High EnoughYou’re All I Need to Get ByAin’t Nothing Like the Real ThingYour Precious LoveMais la tragédie les frôle. Tammi Terrell est malade. Elle continue à chanter malgré une tumeur au cerveau. Et les mots d’Ashford & Simpson deviennent des épaulettes musicales.Quand elle meurt à 24 ans, le duo est bouleversé. Mais ils continuent. À transformer la douleur en musique.Pour Diana Ross, ils réinventent son image solo :Ain’t No Mountain High Enough (version 1970)Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)Remember MeThe BossEt avec Chaka Khan :I’m Every Woman → hymne féministe devenu planétaire.Anecdote : Ils composaient souvent en marchant dans la rue ou même dans le métro. Valerie disait qu’on aurait pu croire qu’ils répétaient une scène de ménage ! Leur méthode, très libre, donnait des textes parlés, vivants.Dans les années 70, ils prennent le micro. Finie l’ombre. Place à leur groove.Leurs titres marquants :Found a CureIt Seems to Hang OnSend ItIs It Still Good to YaEt bien sûr... Solid (1984). Hit mondial. Numéro 1 dans plusieurs pays. Un slow-groove lumineux, à leur image. Solid as a rock, tout est dit.Anecdote : À l’époque de Solid, leur studio était... leur cuisine. Valerie cuisinait pendant que Nick testait des riffs. Elle posait la casserole pour chanter une ligne, puis retournait aux fourneaux. Une vraie vie de couple d'artistes.Ils étaient un couple. À la ville, à la scène. Mais jamais dans la surenchère. Pas de scandales. Pas de drama. Juste du respect. De la classe. Et une loyauté rare.Elle disait : "Nick savait quand se taire. Et moi, quand parler."Leur amour était leur moteur. Leur musique, leur terrain de jeu. Leur studio, un sanctuaire.Anecdote : En 1996, ils ouvrent leur propre club à Manhattan, le Sugar Bar. Un lieu intimiste où de jeunes talents comme Alicia Keys, India.Arie ou Lenny Kravitz ont joué... bien avant la gloire. Valerie et Nick montaient aussi sur scène, parfois incognito.En 2011, Nickolas Ashford s’éteint. 36 ans de mariage. Près de 50 ans de musique.Valerie continue. Elle chante. Elle honore leur héritage. Et garde leur nom : Ashford & Simpson.Et leurs chansons ? Elles vivent encore. Dans les mariages. Les films. Les samples hip-hop. Les hommages.Alicia Keys, John Legend, ou encore H.E.R. s’inspirent de leur groove et de leur écriture.Anecdote : Prince disait de Valerie qu’elle était "une des rares artistes à incarner le pouvoir féminin dans l’industrie musicale". Beyoncé l’a rencontrée personnellement après avoir repris I’m Every Woman.Ashford & Simpson ne sont pas que des artistes. Ils sont un exemple. De longévité, de création, de respect.Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.Vous en apprendrez plus sur le duo d'amis Alain Souchon et Laurent Voulzy à la complémentarité incontestable, sur Céline Dion et René Angélil, ce couple atypique à la complicité personnelle et professionnelle qui les a mené au sommet, sur Beyoncé et Jay-z qui cumulent ensemble 50 Grammy Awards.Sans oublier les Daft Punk, ces amis d'enfance qui ont révolutionner le monde de la musique ou encore Elton John et Bernie Taupin, ce duo de parolier et chanteur qui a créé des tubes pendant près de 50 ans.Mais ...
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    7 mins
  • France Gall & Michel Berger : un piano pour deux amoureux

    France Gall & Michel Berger : un piano pour deux amoureux
    Jun 19 2025
    Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, France Gall et Michel Berger, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.

    Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.

    France Gall et Michel Berger, c’est plus de 50 chansons, des millions de disques vendus, des tournées triomphales et une histoire d’amour hors des projecteurs.

    C’est une rencontre professionnelle devenue sentimentale, une alliance musicale devenue légende.

    Elle venait de la vague yéyé. Lui de la pop raffinée. Ensemble, ils ont réinventé la chanson française. Ce podcast raconte leur parcours, leur complicité, leurs succès, et ce lien unique qui a marqué des générations.

    Avant leur rencontre, chacun avait déjà marqué la scène française.

    France Gall a travaillé avec des géants comme Serge Gainsbourg, Claude François, Alain Goraguer ou encore Jean-Luc Godard qui la dirige dans des spots publicitaires musicaux devenus cultes. Elle incarne l’adolescence pop des années 60, mais veut s’émanciper.

    Michel Berger, quant à lui, a collaboré avec Véronique Sanson, Françoise Hardy, France Gall elle-même, puis plus tard avec Johnny Hallyday et Daniel Balavoine, pour qui il composera également. Il écrit aussi pour Starmania, première comédie musicale rock francophone.

    France Gall naît en 1947 à Paris, dans une famille de musiciens. À 16 ans, elle devient l’idole des jeunes avec "Sacré Charlemagne", puis enchaîne avec Gainsbourg et l’Eurovision grâce à "Poupée de cire, poupée de son". Mais derrière le sourire, France se sent souvent utilisée, réduite à une image. Une poupée, justement.

    De son côté, Michel Berger, né aussi en 1947, pianiste formé au classique, a soif de modernité. Il rêve de musiques sensibles et engagées. Il travaille dans l’ombre, compose, arrange, dirige artistiquement. Il aime la nuance, fuit le clinquant. France l’intrigue autant qu’elle l’inquiète.

    Au total, Michel Berger écrira plus de 50 chansons pour France Gall entre 1974 et 1992. Plusieurs de ces titres seront certifiés disques d'or, et certains deviendront des standards de la chanson française. L’album "Babacar" (1987) se vendra à plus de 500 000 exemplaires, tout comme "Tout pour la musique" (1981).

    Ensemble, ils signent une nouvelle ère musicale. Moderne, libre, sincère.

    Ils travaillent côte à côte, souvent sans parler. Leur complicité passe par les silences, les regards, le phrasé.

    Avant de s’unir, chacun avait connu des amours marquants.

    Michel avait vécu une relation intense et artistique avec Véronique Sanson, jusqu’à ce qu’elle quitte brusquement la France pour les États-Unis.

    France, quant à elle, avait été très proche de Claude François, une relation passionnée mais chaotique. Elle vivra ensuite une histoire d’amour plus apaisée avec Julien Clerc, un lien tendre et complice qui marquera aussi une étape importante dans sa vie de femme et d’artiste. Une relation qu’elle devra pourtant vivre dans l’ombre : pour préserver la réputation de séducteur de Julien, France doit souvent cacher leur histoire, un paradoxe amer pour une femme qui aspire à la sincérité.

    Ils se marient en secret, le 22 juin 1976. Deux semaines plus tard, sur un plateau télé, France l’annonce avec un sourire espiègle.

    Ils élèvent deux enfants. Et se soutiennent. Ils s’admirent. Se complètent. Se regardent avec tendresse.

    En 1992, Michel meurt brutalement. France s’efface. Elle reviendra cinq ans plus tard avec un spectacle bouleversant : "France", hommage à leur histoire.

    Puis en 2018, elle s’en va à son tour. Mais leurs chansons, elles, sont toujours là. Elles nous accompagnent, nous consolent, nous inspirent.

    France et Michel ont offert à la musique française un cadeau inestimable : des chansons qui nous parlent encore, parce qu’elles viennent du cœur.
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    9 mins
  • Simon & Garfunkel : l'amitié, les harmonies et les fissures

    Simon & Garfunkel : l'amitié, les harmonies et les fissures
    Jun 12 2025
    Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.

    Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.

    Dans cet épisode, Sara Rodriguez vous emmène à la découverte de Simon & Garfunkel, duo mythique de la folk américaine. Nés dans le Queens, ils grandissent côte à côte dans l’Amérique des années 50, une époque en pleine mutation. Leur amitié d’adolescents donne naissance à un tandem artistique rare, où les harmonies vocales subliment des textes empreints de mélancolie, de solitude et de poésie urbaine.

    Leur succès explose dans les années 60 et 70 avec des titres devenus emblématiques comme The Sound of Silence, Mrs. Robinson ou Bridge Over Troubled Water. Leur musique accompagne une génération en quête de repères, ils existent au cinéma notamment avec le film The Graduate et cela contribue à les ancrer dans la mémoire collective.

    Mais l’amitié s’effrite. Les tensions montent, les égos s’opposent, les silences se font lourds. Après leur séparation, chacun suit sa route… jusqu’à un moment suspendu dans le temps : le concert de Central Park en 1981. Plus de 500 000 personnes rassemblées pour les revoir chanter ensemble, malgré les blessures du passé. Un instant magique, fragile, où les voix se retrouvent, mais où les blessures profondes, elles, ne disparaissent pas.

    Un épisode entre lumière et fissures, pour comprendre comment deux amis d’enfance ont marqué l’histoire… et pourquoi il n’est pas toujours simple de chanter à deux, même quand c’est mieux.

    Plongez dans les collaborations mythiques, la naissance de grands albums, les tubes intemporels qui ont marqué des générations. Avec "À deux c'est mieux", découvrez comment ces duos, qu'ils soient paroliers, chanteurs, chanteuses, managers, musiciens... ont écrit l'histoire de la musique et laissé une empreinte indélébile.
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    9 mins
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