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  • Ashford & Simpson: deux âmes unies par la musique, l'amour et le groove

    Ashford & Simpson: deux âmes unies par la musique, l'amour et le groove
    Jul 7 2025
    Nickolas Ashford est né en Caroline du Sud. Valerie Simpson grandit dans le Bronx.Ils se croisent à New York, au début des années 60. Elle est choriste. Lui, poète sans le sou, mais avec des textes plein la tête.Et sur un banc de Harlem, leur destin s'écrit.Très vite, ils se mettent à écrire ensemble. Et leur première victoire ? Elle arrive en 1966, portée par une légende : Ray Charles. La chanson s'appelle Let’s Go Get Stoned. Ray sort tout juste de désintox après 16 ans d’addiction à l’héroïne. Il entend une version chantée par Ronnie Milsap et veut l’enregistrer à son tour.C’est un numéro 1 R&B.Dans la foulée, Ashford & Simpson écrivent I Don’t Need No Doctor, toujours pour Ray Charles. Ils deviennent les nouveaux artisans de la soul.Anecdote : Valerie a souvent raconté que leur première vraie discussion s'est tenue sur ce fameux banc de Harlem. Elle a été intriguée par son look de poète fauché et sa chemise en velours. Elle lui a dit : "Tu écris quoi ?" Il a sorti un carnet, elle a lu... et leur duo est né.En 1966, Berry Gordy les fait entrer chez Motown. Ils deviennent les plumes des plus beaux duos amoureux.Pour Marvin Gaye & Tammi Terrell, ils écrivent :Ain’t No Mountain High EnoughYou’re All I Need to Get ByAin’t Nothing Like the Real ThingYour Precious LoveMais la tragédie les frôle. Tammi Terrell est malade. Elle continue à chanter malgré une tumeur au cerveau. Et les mots d’Ashford & Simpson deviennent des épaulettes musicales.Quand elle meurt à 24 ans, le duo est bouleversé. Mais ils continuent. À transformer la douleur en musique.Pour Diana Ross, ils réinventent son image solo :Ain’t No Mountain High Enough (version 1970)Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)Remember MeThe BossEt avec Chaka Khan :I’m Every Woman → hymne féministe devenu planétaire.Anecdote : Ils composaient souvent en marchant dans la rue ou même dans le métro. Valerie disait qu’on aurait pu croire qu’ils répétaient une scène de ménage ! Leur méthode, très libre, donnait des textes parlés, vivants.Dans les années 70, ils prennent le micro. Finie l’ombre. Place à leur groove.Leurs titres marquants :Found a CureIt Seems to Hang OnSend ItIs It Still Good to YaEt bien sûr... Solid (1984). Hit mondial. Numéro 1 dans plusieurs pays. Un slow-groove lumineux, à leur image. Solid as a rock, tout est dit.Anecdote : À l’époque de Solid, leur studio était... leur cuisine. Valerie cuisinait pendant que Nick testait des riffs. Elle posait la casserole pour chanter une ligne, puis retournait aux fourneaux. Une vraie vie de couple d'artistes.Ils étaient un couple. À la ville, à la scène. Mais jamais dans la surenchère. Pas de scandales. Pas de drama. Juste du respect. De la classe. Et une loyauté rare.Elle disait : "Nick savait quand se taire. Et moi, quand parler."Leur amour était leur moteur. Leur musique, leur terrain de jeu. Leur studio, un sanctuaire.Anecdote : En 1996, ils ouvrent leur propre club à Manhattan, le Sugar Bar. Un lieu intimiste où de jeunes talents comme Alicia Keys, India.Arie ou Lenny Kravitz ont joué... bien avant la gloire. Valerie et Nick montaient aussi sur scène, parfois incognito.En 2011, Nickolas Ashford s’éteint. 36 ans de mariage. Près de 50 ans de musique.Valerie continue. Elle chante. Elle honore leur héritage. Et garde leur nom : Ashford & Simpson.Et leurs chansons ? Elles vivent encore. Dans les mariages. Les films. Les samples hip-hop. Les hommages.Alicia Keys, John Legend, ou encore H.E.R. s’inspirent de leur groove et de leur écriture.Anecdote : Prince disait de Valerie qu’elle était "une des rares artistes à incarner le pouvoir féminin dans l’industrie musicale". Beyoncé l’a rencontrée personnellement après avoir repris I’m Every Woman.Ashford & Simpson ne sont pas que des artistes. Ils sont un exemple. De longévité, de création, de respect.Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.Vous en apprendrez plus sur le duo d'amis Alain Souchon et Laurent Voulzy à la complémentarité incontestable, sur Céline Dion et René Angélil, ce couple atypique à la complicité personnelle et professionnelle qui les a mené au sommet, sur Beyoncé et Jay-z qui cumulent ensemble 50 Grammy Awards.Sans oublier les Daft Punk, ces amis d'enfance qui ont révolutionner le monde de la musique ou encore Elton John et Bernie Taupin, ce duo de parolier et chanteur qui a créé des tubes pendant près de 50 ans.Mais ...
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    7 mins
  • France Gall & Michel Berger : un piano pour deux amoureux

    France Gall & Michel Berger : un piano pour deux amoureux
    Jun 19 2025
    Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, France Gall et Michel Berger, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.

    Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.

    France Gall et Michel Berger, c’est plus de 50 chansons, des millions de disques vendus, des tournées triomphales et une histoire d’amour hors des projecteurs.

    C’est une rencontre professionnelle devenue sentimentale, une alliance musicale devenue légende.

    Elle venait de la vague yéyé. Lui de la pop raffinée. Ensemble, ils ont réinventé la chanson française. Ce podcast raconte leur parcours, leur complicité, leurs succès, et ce lien unique qui a marqué des générations.

    Avant leur rencontre, chacun avait déjà marqué la scène française.

    France Gall a travaillé avec des géants comme Serge Gainsbourg, Claude François, Alain Goraguer ou encore Jean-Luc Godard qui la dirige dans des spots publicitaires musicaux devenus cultes. Elle incarne l’adolescence pop des années 60, mais veut s’émanciper.

    Michel Berger, quant à lui, a collaboré avec Véronique Sanson, Françoise Hardy, France Gall elle-même, puis plus tard avec Johnny Hallyday et Daniel Balavoine, pour qui il composera également. Il écrit aussi pour Starmania, première comédie musicale rock francophone.

    France Gall naît en 1947 à Paris, dans une famille de musiciens. À 16 ans, elle devient l’idole des jeunes avec "Sacré Charlemagne", puis enchaîne avec Gainsbourg et l’Eurovision grâce à "Poupée de cire, poupée de son". Mais derrière le sourire, France se sent souvent utilisée, réduite à une image. Une poupée, justement.

    De son côté, Michel Berger, né aussi en 1947, pianiste formé au classique, a soif de modernité. Il rêve de musiques sensibles et engagées. Il travaille dans l’ombre, compose, arrange, dirige artistiquement. Il aime la nuance, fuit le clinquant. France l’intrigue autant qu’elle l’inquiète.

    Au total, Michel Berger écrira plus de 50 chansons pour France Gall entre 1974 et 1992. Plusieurs de ces titres seront certifiés disques d'or, et certains deviendront des standards de la chanson française. L’album "Babacar" (1987) se vendra à plus de 500 000 exemplaires, tout comme "Tout pour la musique" (1981).

    Ensemble, ils signent une nouvelle ère musicale. Moderne, libre, sincère.

    Ils travaillent côte à côte, souvent sans parler. Leur complicité passe par les silences, les regards, le phrasé.

    Avant de s’unir, chacun avait connu des amours marquants.

    Michel avait vécu une relation intense et artistique avec Véronique Sanson, jusqu’à ce qu’elle quitte brusquement la France pour les États-Unis.

    France, quant à elle, avait été très proche de Claude François, une relation passionnée mais chaotique. Elle vivra ensuite une histoire d’amour plus apaisée avec Julien Clerc, un lien tendre et complice qui marquera aussi une étape importante dans sa vie de femme et d’artiste. Une relation qu’elle devra pourtant vivre dans l’ombre : pour préserver la réputation de séducteur de Julien, France doit souvent cacher leur histoire, un paradoxe amer pour une femme qui aspire à la sincérité.

    Ils se marient en secret, le 22 juin 1976. Deux semaines plus tard, sur un plateau télé, France l’annonce avec un sourire espiègle.

    Ils élèvent deux enfants. Et se soutiennent. Ils s’admirent. Se complètent. Se regardent avec tendresse.

    En 1992, Michel meurt brutalement. France s’efface. Elle reviendra cinq ans plus tard avec un spectacle bouleversant : "France", hommage à leur histoire.

    Puis en 2018, elle s’en va à son tour. Mais leurs chansons, elles, sont toujours là. Elles nous accompagnent, nous consolent, nous inspirent.

    France et Michel ont offert à la musique française un cadeau inestimable : des chansons qui nous parlent encore, parce qu’elles viennent du cœur.
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    9 mins
  • Simon & Garfunkel : l'amitié, les harmonies et les fissures

    Simon & Garfunkel : l'amitié, les harmonies et les fissures
    Jun 12 2025
    Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.

    Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.

    Dans cet épisode, Sara Rodriguez vous emmène à la découverte de Simon & Garfunkel, duo mythique de la folk américaine. Nés dans le Queens, ils grandissent côte à côte dans l’Amérique des années 50, une époque en pleine mutation. Leur amitié d’adolescents donne naissance à un tandem artistique rare, où les harmonies vocales subliment des textes empreints de mélancolie, de solitude et de poésie urbaine.

    Leur succès explose dans les années 60 et 70 avec des titres devenus emblématiques comme The Sound of Silence, Mrs. Robinson ou Bridge Over Troubled Water. Leur musique accompagne une génération en quête de repères, ils existent au cinéma notamment avec le film The Graduate et cela contribue à les ancrer dans la mémoire collective.

    Mais l’amitié s’effrite. Les tensions montent, les égos s’opposent, les silences se font lourds. Après leur séparation, chacun suit sa route… jusqu’à un moment suspendu dans le temps : le concert de Central Park en 1981. Plus de 500 000 personnes rassemblées pour les revoir chanter ensemble, malgré les blessures du passé. Un instant magique, fragile, où les voix se retrouvent, mais où les blessures profondes, elles, ne disparaissent pas.

    Un épisode entre lumière et fissures, pour comprendre comment deux amis d’enfance ont marqué l’histoire… et pourquoi il n’est pas toujours simple de chanter à deux, même quand c’est mieux.

    Plongez dans les collaborations mythiques, la naissance de grands albums, les tubes intemporels qui ont marqué des générations. Avec "À deux c'est mieux", découvrez comment ces duos, qu'ils soient paroliers, chanteurs, chanteuses, managers, musiciens... ont écrit l'histoire de la musique et laissé une empreinte indélébile.
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    9 mins
  • Les frères Gallagher : gloire, clash et caractère

    Les frères Gallagher : gloire, clash et caractère
    May 28 2025
    Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.

    Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.

    70 millions d’albums vendus. 25 singles dans le top 10. Des stades pleins, des guitares fracassées, des réconciliations toujours ratées. Bienvenue dans l’univers détonnant des frères Gallagher.

    Dans cet épisode de "À deux c’est mieux", on s’attaque non pas juste à un groupe mythique, mais à deux personnalités extrêmes qui ont fait exploser la planète rock. D’un côté, Noel, le stratège introverti, perfectionniste jusqu’à l’obsession. De l’autre, Liam, le flamboyant, l’instinctif, le showman imprévisible. Deux frères unis par le sang, séparés par tout le reste.

    Et pourtant… c’est peut-être cette opposition brutale qui a fait d’Oasis une légende.

    Ils se détestent peut-être… mais ils se magnétisent. Comme deux pôles contraires qui ne peuvent ni se coller, ni se quitter. Noel a besoin du feu de Liam. Liam a besoin des chansons de Noel. Et malgré tous les clashs, les insultes, les silences glacés… un collier de Lennon suffit parfois à dire ce que les mots ne peuvent pas.

    Et dans l’ombre, il y avait Paul Gallagher, leur frère aîné. Celui qui a traîné Liam à un concert des Stone Roses, déclenchant sans le savoir la naissance d’Oasis. Comme quoi, même les discrets peuvent faire trembler l’histoire.

    Le 27 août 2024, Oasis annonce sa reformation. Pas sûr qu’ils se parlent. Pas sûr qu’ils se pardonnent. Mais ils sont là. Ensemble. Pour la musique. Pour les fans. Pour l’Histoire.

    Liam et Noel Gallagher. Le feu et la glace. La rage et la mesure. L’instinct et la technique. Ils ne sont jamais aussi brillants que quand ils s’opposent.

    Parce qu’au fond, leur plus belle chanson… c’est peut-être l’histoire de leur haine-amour. Et cette histoire, elle continue.
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    12 mins
  • Serge Lama & Alice Dona, des notes complices et une amitié sans fin

    Serge Lama & Alice Dona, des notes complices et une amitié sans fin
    May 12 2025
    Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, Serge Lama et Alice Dona... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.

    Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.

    Vous en apprendrez plus sur le duo d'amis Alain Souchon et Laurent Voulzy à la complémentarité incontestable, sur Céline Dion et René Angélil, ce couple atypique à la complicité personnelle et professionnelle qui les a mené au sommet, sur Beyoncé et Jay-z qui cumulent ensemble 50 Grammy Awards.

    Sans oublier les Daft Punk, ces amis d'enfance qui ont révolutionner le monde de la musique ou encore Elton John et Bernie Taupin, ce duo de parolier et chanteur qui a créé des tubes pendant près de 50 ans.

    Mais aussi le duo Outkast, le couple fusionnel David Bowie et Iman, les légendaires Françoise Hardy et Jacques Dutronc mais aussi les Rita Mitsuko.

    Vous découvrirez des récits d’enregistrement en studio, des confidences sur les coulisses de leur album phare, et des moments clés qui ont façonné leur carrière.

    Plongez dans les collaborations mythiques, la naissance de grands albums, les tubes intemporels qui ont marqué des générations. Avec "À deux c'est mieux", découvrez comment ces duos, qu'ils soient paroliers, chanteurs, chanteuses, managers, musiciens... ont écrit l'histoire de la musique et laissé une empreinte indélébile.
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    10 mins
  • Wham!, les amis de lycée qui ont fait danser le monde entier

    Wham!, les amis de lycée qui ont fait danser le monde entier
    May 6 2025
    Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Serge Gainsbourg et Jane Birkin, ... Découvrez le podcast qui explore les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes. Chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.Dans cet épisode de À deux c’est mieux, on s’offre un plongeon en technicolor dans l’univers de WHAM!, le duo pop britannique devenu synonyme de joie de vivre, de tubes entêtants et d’une amitié indéfectible. Bien plus qu’un simple groupe à paillettes, WHAM! incarne l’esprit des années 80 : exubérant, audacieux, insouciant… mais aussi tendre, sincère et étonnamment profond.Dès leur premier tube Young Guns (Go for It!) en 1982, George Michael et Andrew Ridgeley imposent leur style : un mélange de funk, de soul, de pop ultra catchy et de textes à la fois légers et engagés. Le duo enchaîne alors les cartons planétaires :Wake Me Up Before You Go-Go, explosion de bonne humeur et hymne dansant par excellence,Freedom, un cri d’émancipation pop au refrain imparable,Everything She Wants, plus sombre et introspectif, qui révèle déjà la finesse d’écriture de George,I’m Your Man, déclaration d’amour groovy sur fond de boîtes à rythmes et de cuivres déchaînés,Et bien sûr, Last Christmas, ballade hivernale devenue culte, aussi mélancolique qu’intemporelle.Sara Rodriguez nous raconte ce qui se cache derrière les refrains entraînants: l'alchimie rare entre deux amis de lycée qui ont grandi ensemble, rêvé ensemble, et conquis le monde bras dessus bras dessous. George, l’âme artistique, la voix céleste, le génie mélodique. Andrew, l’ami fidèle, discret mais essentiel, qui a toujours soutenu son partenaire, même dans l’ombre. Leur amitié, à la fois simple et solide, a été la colonne vertébrale de WHAM! et sans elle, aucun de ces moments magiques n’aurait été possible.On revient aussi sur les moments forts de leur aventure :Leur succès fulgurantLeur incroyable tournée en Chine en 1985, une première pour un groupe pop occidental, symbole de leur influence culturelle,La fin du duo, douce-amère, pensée comme une séparation respectueuse et émotive, célébrée en beauté avec un dernier concert à WembleyEt un zoom sur “Last Christmas” – La ballade douce-amère qui a brisé des cœursSortie en décembre 1984, Last Christmas est bien plus qu’un simple chant de Noël : c’est une déclaration de chagrin déguisée en slow de fête, un contraste parfait entre mélodie sucrée et texte amer. Écrite, composée et produite à 100 % par George Michael en une seule nuit (oui, génie on a dit), la chanson raconte une histoire universelle : celle d’un amour non réciproque, d’un cœur offert l’année précédente, et laissé de côté dès le lendemain."Last Christmas, I gave you my heart / But the very next day, you gave it away..."Derrière le synthé scintillant et le rythme presque dansant, les paroles déchirent doucement. George y évoque la blessure d’une trahison sentimentale, mais sans jamais tomber dans le pathos. Il transforme la douleur en pop élégante, presque élégiaque. Une magie douce-amère, à la sauce eighties.Le morceau n’atteint jamais la première place des charts britanniques à sa sortie (il est bloqué par Do They Know It’s Christmas? du Band Aid… ironie du sort, George Michael y participe aussi), mais il devient immédiatement culte, traversant les générations, les pays, les playlists, les pulls moches et les soirées raclette.Anecdote savoureuse : Last Christmas est l’un des singles les plus vendus de tous les temps au Royaume-Uni sans jamais avoir été numéro 1… jusqu’en 2021, où il grimpe enfin au sommet. Une reconnaissance tardive, mais bien méritée.Et ce clip, on en parle ? Tourné dans une station de ski suisse, avec neige, bonnets en laine, regards langoureux et triangle amoureux silencieux… une ambiance digne d’un soap opéra des années 80, mais avec une esthétique hivernale devenue mythique. George et ses boucles, Andrew et ses moufles, et une ex qui n’avait clairement pas su ce qu’elle avait entre les mains.Last Christmas, c’est la preuve ultime du génie de George Michael : il prend une émotion personnelle, il l’enrobe dans une production pop léchée, et il te livre un classique indémodable, que tu sois team “sapin clignotant” ou team “cœurs brisés sous la neige”.WHAM!, c’est un feu d’artifice pop qui n’a duré que quatre ans, mais qui a laissé une trace indélébile dans le cœur des fans et dans l’histoire de la musique. C’est l’histoire d’un rêve partagé, d’une amitié sans faux-semblants, et d’un duo ...
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    12 mins
  • Les Rita Mitsouko, un amour indéfectible et une créativité sans limite

    Les Rita Mitsouko, un amour indéfectible et une créativité sans limite
    Apr 9 2025
    Bienvenue dans ”A deux c’est mieux", le podcast où nous explorons les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes où chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.

    Sara Rodriguez vous fait découvrir les anecdotes inédites derrière ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.

    Les histoires d'amour finissent-elles mal en général? C'est ce que suggère la célèbre chanson des Rita Mitsouko, et pourtant, l'amour entre Catherine Ringer et Frédéric Chichin semblait tout sauf dramatique. En 1979, Catherine chante dans la comédie musicale Flashes Rouges, où elle fait la rencontre de Frédéric, un musicien avec qui elle va rapidement tisser des liens. Après seulement une semaine de collaboration, il lui propose de créer un groupe ensemble. Très vite, ils jouent leurs premières compositions dans des bars et petites salles parisiennes, mais il leur manque un nom : "Twinka Shalimar" ou "Rita Mitsouko"? Fred choisit le second, et c'est ainsi qu'ils lancent leur aventure musicale.

    Leur premier album, Marcia Baila, et la chanson éponyme les propulsent au sommet, faisant rayonner leur amour et leur complicité. Leur alchimie sur scène est palpable, et cette passion se reflète également dans leur création artistique. Leur deuxième album, une véritable pépite, leur vaut deux Victoires de la Musique, dont celle du meilleur clip pour la chanson "C’est comme ça". Ils suscitent de nombreuses réactions : Serge Gainsbourg insulte même Catherine Ringer à la télévision, mais cela n'empêche pas le public de les adopter, séduits par leur énergie rock et leur audace. Leur lien ne cesse de se renforcer, et leur carrière devient une véritable ode à l'amour.

    Les personnalités des deux artistes se complètent à merveille : Frédéric Chichin, guitariste discret mais brillant, et Catherine Ringer, chanteuse flamboyante au charisme indéniable. Leur vie privée est tout aussi artistique, entourée de leurs trois enfants, eux aussi plongeant dans l'univers de la musique, du théâtre, ou du cinéma.

    En 2007, ils enregistrent Variety, leur dernier album ensemble. Quelques mois plus tard, Frédéric est frappé par un cancer du pancréas, qui l'emporte en un temps record. Leur parcours de 30 ans, marqué par une créativité sans bornes et une liberté totale, reste une source d'inspiration. Aujourd'hui, Catherine Ringer poursuit sa carrière solo avec brio, et l'héritage de leur amour indéfectible perdure à travers leurs onze albums, témoins d'une passion qui n'a cessé de nourrir leur art.
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    8 mins
  • David Bowie & Iman, quand le rock et la mode fusionnent pour l'éternité

    David Bowie & Iman, quand le rock et la mode fusionnent pour l'éternité
    Mar 24 2025
    Dans cet épisode de "À Deux, C’est Mieux", Sara Rodriguez revient sur l’histoire extraordinaire de David Bowie et Iman, un amour qui a traversé les époques et continue d’inspirer.

    Certains couples semblent prédestinés. Ils se rencontrent, s’apprivoisent et, comme une évidence, deviennent indissociables. C’est le cas de David Bowie et Iman, un duo hors du commun, fait de contrastes et de complémentarité, où l’extravagance rencontre la sérénité, où le cosmos croise l’ancrage, où le rock et la mode fusionnent pour former une histoire d’amour intemporelle.

    David Bowie n’était pas seulement un musicien, il était un phénomène. Un artiste caméléon qui a traversé les époques en réinventant à chaque fois sa musique et son image.

    Avec plus de 140 millions d’albums vendus, il a laissé une empreinte indélébile sur l’histoire de la musique. Qui ne connaît pas ‘Modern Love’, ‘Ashes to Ashes’ ou ‘Let’s Dance’? Des titres qui, encore aujourd’hui, résonnent comme des hymnes intergénérationnels. Mais Bowie, c’était aussi un acteur fascinant, un visage marquant du grand écran. ‘The Man Who Fell to Earth’, ‘Labyrinth’, ‘Le Prestige’... autant de films où son charisme magnétique a transcendé l’écran.

    Mais derrière le mythe, il y avait un homme. Un homme en quête de quelque chose de rare, quelque chose de vrai. Et cette vérité, il l’a trouvée en Iman, cette icône de la mode qui a conquis le monde par sa beauté et sa prestance, mais qui, surtout, a su voir au-delà du personnage de Bowie.

    Découvrez les histoires derrière les plus grands binômes de la musique et dont la collaboration a permis de créer des tubes planétaires.
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    14 mins