Comme musiciens, on a tous et toutes en mémoire des commentaires qu’on a reçus qui nous ont donné des ailes, détruit, questionné, des commentaires qu’on a trouvés difficiles à accepter au départ, mais qui nous ont poussés à réagir et à nous améliorer ensuite, des évaluations chiffrées qu’on a trouvées trop basses, trop hautes, trop semblables à quelqu’un d’autre qui a, selon nous, moins travaillé que nous… J’aurais pu appeler cet épisode « la maudite rétroaction »...

Depuis les 15-20 dernières années, la recherche a fourni plusieurs excellentes suggestions sur la « bonne façon » de donner des rétroactions à nos élèves, et non le fameux feedback sandwich n’y figure pas… Probablement à cause de la façon dont la rétroaction est offerte traditionnellement, on a tous et toutes une conception parfois trop à sens unique de la rétroaction : on la conçoit souvent davantage comme quelque chose qu’on reçoit passivement que quelque chose qui doit nous amener à réagir ou à réfléchir. Or, cette capacité à entretenir un rapport positif avec la rétroaction est associée à un nouveau concept en éducation depuis quelques années : la feedback literacy. Je vous partage mes découvertes et réflexions récentes sur ce concept en guise de conclusion de cette troisième saison !

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Postproduction des épisodes : Vonpti Productions : https://www.vonpti.com/

Les références bibliographiques et les références mentionnées durant l’épisode sont disponibles sur cette page

Pour cet épisode, je vous fais entendre une entrevue que j’ai réalisée avec la chercheuse québécoise Catherine Ratelle, qui est une référence en matière de motivation chez les enfants. Catherine Ratelle est professeure titulaire au Département des fondements et pratiques en éducation de la Faculté des sciences de l’éducation de l’Université Laval, elle est aussi titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur les pratiques parentales et les trajectoires scolaires et vocationnelles. Elle a énormément publié sur le sujet du rôle des parents dans la trajectoire de vie des enfants. C’était donc à la fois un plaisir et un privilège de m’asseoir avec elle pour discuter de la motivation chez les jeunes et du rôle que les parents peuvent jouer. Je suis certain que les enseignants et les parents parmi les auditeurs vont voir plusieurs liens entre les propos de Catherine et, j’en suis sûr, d’autres domaines d’activités et donc pas seulement la musique.

Pour en connaître davantage sur Catherine Ratelle :

Page dédiée à Catherine Ratelle sur le site de la Faculté des sciences de l’éducation de l’Université Laval

Site de la Chaire de recherche du Canada sur les pratiques parentales et les trajectoires scolaires et vocationnelles

Capsules pratiques — Mme Catherine Ratelle nous parle du soutien aux motivations des jeunes

Entrevue avec Catherine Ratelle au Téléjournal de Québec à Radio-Canada

Deux ouvrages référés par Catherine Ratelle :

Parler pour que les enfants écoutent, écouter pour que les enfants parlent 2e éd.

Parler pour que les ados écoutent, écouter pour que les ados parlent

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Dans cet épisode, on aborde le fameux sujet des élèves qui ne répètent pas assez (ou pas du tout !) à la maison. Je n’ai pas trouvé de moyens d’éviter complètement le besoin de travailler à la maison pour les musiciens en formation, mais je pense qu’en tant qu’enseignant ou enseignante, il y a quand même plusieurs stratégies pédagogiques à inclure peut-être plus activement durant nos leçons pour nous assurer que nos élèves sont vraiment outillés et préparés pour la semaine de travail. Il est possible que le manque de travail soit parfois lié à un manque de moyens, donc de stratégies pour travailler seul à la maison plutôt qu’un manque de motivation, ou on pourrait peut-être combiner les deux et dire qu’il est possible que l’enfant ne soit pas motivé à travailler par manque de moyens concrets de le faire.

On va donc explorer dans cet épisode différents moyens que les enseignants et les enseignantes peuvent prendre pour s’assurer, autant que c’est possible de le faire durant une leçon d’une heure ou parfois même de 30 minutes, que l’élève reparte de la leçon bien outillé pour tout le travail individuel de la semaine à venir.

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Pour cet épisode, j’ai réussi à accrocher le très occupé Mathieu Lussier, professeur de basson à l’Université de Montréal, membre du quintette Pentaèdre, directeur artistique et chef de l’ensemble Arion, directeur artistique du Festival International du Domaine Forget dans Charlevoix, et chambriste. Bref, un musicien aux multiples chapeaux !

Les habiletés nécessaires pour performer lors d’une audition d’orchestre, lors d’un concert de musique de chambre ou lors d’un récital ne sont pas toujours les mêmes. Pour discuter de ces différentes habiletés, j’aurais pu réunir autour d’une table un chef d’orchestre, une musicienne d’orchestre, un chambriste et un directeur artistique, mais j’avais en la personne de Mathieu Lussier une personne qui a tous ses chapeaux dans une même semaine, et qui, vous l’entendrez, explique merveilleusement bien les distinctions et les nombreuses ressemblances entre ces différents rôles.

Pour en connaître davantage sur Mathieu Lussier :

Page dédiée à Mathieu Lussier sur le site de la Faculté de musique de l’Université de Montréal

Ensemble Arion

Quintette Pentaèdre

Épisode du balado Aujourd’hui l’histoire consacré à Vivaldi

Épisode du balado Aujourd’hui l’histoire consacré à la musique pendant la Révolution française

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On poursuit notre exploration de l’utilisation de la rétroaction par vidéo avec, cette fois, un épisode dans lequel je présente plus en détails la recherche que j’ai menée sur ce sujet. J’ai élaboré ma recherche doctorale en me basant sur les études présentées dans l’épisode précédent, et je vous fais part des résultats obtenus !

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Enregistrez-vous, qu’ils disaient… Après avoir abordé nos émotions et avoir suggéré de se parler à soi-même dans les épisodes précédents, on poursuit notre cheminement dans les vertus de l’inconfort avec ce qui, pour certains et certaines, demeure l’inconfort ultime : s’enregistrer (ça va) et visionner ensuite (ça va pas du tout, là). Malgré l’inconfort que la vidéoscopie peut susciter, cela demeure une stratégie qui peut nous faire faire un gigantesque bond en avant en l’absence d’un/e prof.

Dans cet épisode, on aborde les bénéfices rapportés par la recherche de la rétroaction par vidéo dans le domaine des sports et en musique également.

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Oh, que j’avais hâte de partager cet épisode ! J’avoue avoir un gros faible pour le sujet de la mémoire motrice et tous ses caprices… Dans la première saison, j’ai abordé les grandes lignes de son fonctionnement, et je sais par expérience que ceci aide beaucoup les musiciens et les musiciennes quand on commence à comprendre ses subtilités. Depuis, j’ai découvert d’autres études qui permettent d’aller encore plus loin, et je vous fais part de mes réflexions sur ces nouveautés dans cet épisode. Existerait-il un pourcentage de réussites et d’erreurs idéal durant le travail ? Sur quoi devrait-on idéalement porter notre attention pendant le jeu ? Et finalement, aurait-on enfin trouvé un argument béton pour encourager nos élèves (et s’encourager nous-mêmes, avouons-le) à prendre leur temps entre les répétitions ?

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Voici un épisode dédié plus précisément aux enseignants et aux enseignantes de leçons individuelles, un épisode dans lequel on parle de la fameuse distinction entre la pédagogie dite « centrée sur l’élève » et la pédagogie plus « maître-élève ». Dans cet épisode, on parle du pouvoir des questions et de la découverte dans l’apprentissage instrumental. Puis, je propose quelques idées pour des séquences d’apprentissage plus centrées sur l’élève pour aborder différents sujets fréquents pendant les leçons : l’explication d’un nouveau concept théorique et une erreur dans l’exécution motrice de l’élève. On parlera aussi d’un jeu très utile en plusieurs circonstances et des pièges qui nous guettent lorsqu’on veut adopter une approche plus centrée sur l’élève en enseignement.

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