Wat voor soort gebouwen en leerruimten heeft het kunstonderwijs van de toekomst nodig? De huidige sociale, politieke en ecologische realiteiten vragen niet alleen om een aanscherping of bijstelling van opvattingen over kunst en kunstonderwijs maar ook om een heroriëntatie op de gebouwen en fysieke ruimte waarin dat kunstonderwijs plaatsvindt.

Deze serie leidt je in drie afleveringen door een aantal bestaande gebouwen van kunsthogeschool ArtEZ in Arnhem aan de hand van huidige gebruikers. Zij vertellen over hun beleving van de gebouwen en de ruimtes zoals ze nu zijn en gebruikt worden en formuleren hun wensen voor de toekomst.

In deze laatste aflevering willen we het idee van welzijn tijdens onze tocht door de gebouwen van ArtEZ nog scherper onder de loep nemen aan de hand van ideeën over diversiteit, inclusie en sociale veiligheid; onderwerpen die maatschappelijk hoog op de agenda staan, en dus ook bij ArtEZ. Om tenslotte nog wat wenken en mogelijkheden te bespreken die gaan over de inrichting en het gebruik van klaslokalen.

Deze serie werd samengesteld door Catelijne de Muijnck en Dennis Gaens in opdracht van ArtEZ studium generale. Met veel dank aan de geïnterviewden: Kir Robben (Speels Collectief), Kim Jäger (Jazz&Pop Arnhem), Kirsten Gerritsen (alumna DBKV Arnhem) en Riëtte Wanders (Gerrit Rietveld Academie). Het geluid in de serie is afkomstig van Oscar van Leest (alumnus Interaction Design ArtEZ).

Links en referenties:

Meer info over de ArtEZ tweedaagse: Future Art School; (Un)learning Practices (30 november en 1 december 2023 in Zwolle Spoorzone) zie Programma Future Art School; (Un)learning Practicesen en Learning Spaces voor het gelijknamige programmaonderdeel.

The End of Art Education as We Know It - Kunstkritikk

Pascal Gielen en Paul De Bruyne, Teaching Art in the Neoliberal Realm: Realism Versus Cynicism (Valiz, Amsterdam 2011)

Caspar Nieuwenhuis: 'Theaterdirecteuren, gooi die heupen en haren weer los' – Theaterkrant

Volledige uitzending Radio ArtEZ seisoen 2, aflevering 4 Krzysztof Czyżewski (Borderland) & Quining Chen

Wat voor soort gebouwen en leerruimten heeft het kunstonderwijs van de toekomst nodig? De huidige sociale, politieke en ecologische realiteiten vragen niet alleen om een aanscherping of bijstelling van opvattingen over kunst en kunstonderwijs maar ook om een heroriëntatie op de gebouwen en fysieke ruimte waarin dat kunstonderwijs plaatsvindt.

Deze serie leidt je in drie afleveringen door een aantal bestaande gebouwen van kunsthogeschool ArtEZ in Arnhem aan de hand van huidige gebruikers. Zij vertellen over hun beleving van de gebouwen en de ruimtes zoals ze nu zijn en gebruikt worden en formuleren hun wensen voor de toekomst.

In deze tweede aflevering aflevering wandelen we verder door de gebouwen naar ArtEZ op zoek naar ruimtes die weliswaar binnen de bestaande architectuur gelokaliseerd zijn maar die zich laten omschrijven als ‘grey spaces’- oningevulde ruimtes - en ‘shared spaces’ - ruimtes waarin gedeeld kan worden - en het belang daarvan voor het onderwijs.

Deze serie werd samengesteld door Catelijne de Muijnck en Dennis Gaens in opdracht van ArtEZ studium generale. Met veel dank aan de geïnterviewden: Jack Bardwell (Spatial Designer en onderzoeker) Clare Butcher (BEAR Fine Art Arnhem), Jakob Akemann (alumnus Creative Writing) en Jesse Ball (schrijver en docent). Het geluid in de serie is afkomstig van Oscar van Leest (alumnus Interaction Design ArtEZ).

Links en referenties:

Meer info over de ArtEZ tweedaagse: Future Art School; (Un)learning Practices (30 november en 1 december 2023 in Zwolle Spoorzone) zie Programma Future Art School; (Un)learning Practicesen en Learning Spaces voor het gelijknamige programmaonderdeel.

The End of Art Education as We Know It - Kunstkritikk

Pascal Gielen en Paul De Bruyne, Teaching Art in the Neoliberal Realm: Realism Versus Cynicism (Valiz, Amsterdam 2011)

Caspar Nieuwenhuis: 'Theaterdirecteuren, gooi die heupen en haren weer los' – Theaterkrant

Interview Jack Bardwell in de publicatie Van een University of the Arts naar een Pluriversity of the Arts (red. Catelijne de Muijnck en Els Cornelis)

Wat voor soort gebouwen en leerruimten heeft het kunstonderwijs van de toekomst nodig? De huidige sociale, politieke en ecologische realiteiten vragen niet alleen om een aanscherping of bijstelling van opvattingen over kunst en kunstonderwijs maar ook om een heroriëntatie op de gebouwen en fysieke ruimte waarin dat kunstonderwijs plaatsvindt.

Deze serie leidt je in drie afleveringen door een aantal bestaande gebouwen van kunsthogeschool ArtEZ in Arnhem aan de hand van huidige gebruikers. Zij vertellen over hun beleving van de gebouwen en de ruimtes zoals ze nu zijn en gebruikt worden en formuleren hun wensen voor de toekomst.

Welke ervaringen moeten die nieuwe ruimtes mogelijk maken voor studenten, docenten en andere gebruikers? Hoe kunnen ruimtes in lijn gebracht worden met de nieuwste pedagogische inzichten? Wat kunnen wij kunnen leren van wat er al is en gebeurt binnen de muren van de academie en welke aanpassingen kunnen op dit moment al gedaan worden binnen de bestaande gebouwen?

Deze serie werd samengesteld door Catelijne de Muijnck en Dennis Gaens in opdracht van ArtEZ studium generale. Met veel dank aan de geïnterviewden: So-Yeon Kim (Werkplaats Typografie), Karin Rooyakkers (Critical Fashion Practices), Amber van den Heuvel (The Hub). Het geluid in de serie is afkomstig van Oscar van Leest (alumnus Interaction Design ArtEZ).

Links en referenties:

Meer info over de ArtEZ tweedaagse: Future Art School; (Un)learning Practices (30 november en 1 december 2023 in Zwolle Spoorzone) zie Programma Future Art School; (Un)learning Practicesen en Learning Spaces voor het gelijknamige programmaonderdeel.

Emily King, Lu Liang, Key and Kitchen. the Essentials of a Post-Graduate Design Education, Werkplaats Typografie 2010.

The End of Art Education as We Know It - Kunstkritikk

Pascal Gielen en Paul De Bruyne, Teaching Art in the Neoliberal Realm: Realism Versus Cynicism (Valiz, Amsterdam 2011)

In full bloom – a conversation between Angela Jerardi and Giulia Bellinetti in the gardens of Jan van Eyck Academy

What does it mean to make a garden a site for ecological practice, pedagogy and labor within the context of an art institution? What experiences, aesthetics and frictions emerge through gardening?

This episode takes us to the gardens of the artist residency of the Jan van Eyck Academy in Maastricht, where our guest, teacher, researcher, and writer Angela Jerardi is invited to be in conversation with the head of the Nature Research department and coordinator of Future Materials of the Jan van Eyck Academy, and PhD researcher at ASCA, Giulia Bellinetti.

In a courtyard where branches overgrow steel structures, and ivy foliage softens their voices, and dampens their footsteps, Angela and Giulia speak on how they have moved their teaching, research and writing into gardens and land practices. Walking between pumpkins, bamboo, and compost, they reflect on the questions, labor and hardships that have maintained their care work. How is seasonal time or lived time affected by the demands of institutional time? How can we attune ourselves to the pace and divergence of lived time of species? Speaking on strategies that art institutions employ to bring forth topics of ecology, land and climate, they reflect on how concepts and verbs can become increasingly metaphorical and rhetorical in art discourses. Walking in fall leading into winter, they move towards the edges of the garden where transformative questions have taken root, for you to anticipate their full bloom.

This episode is in two parts.

In the first part, departing from the soil, Angela and Giulia unpack how a garden affects and takes shape in each of their practices, and what this means in the context of an art institution.

After the break, their conversation leads them into the glass house of the garden where their conversation spans strategies that artists, communities and art institutions employ, and the relationships that emerge through them.

Part One (00:00 – 37:10) and Part Two (37:55 – 1:31:00).

Take a breath and tune into the warm autumn breeze and whispering leaves on their walk in these gardens.

How do we work with research within our educational programs? Which methods do we need and use? And what does this mean for BA and MA students?

In the podcast series Research in Art Education, Fabiola Camuti interviews students, researchers, teachers, and managers working in university of the arts to discuss the importance, challenges, and possibilities of conducting research within arts academies.

The KUO (national art education sector) Strategic Plan 2021-2025 identifies ‘research’ as one of the three key areas art universities should focus on in the coming years. Research is essential not only to the arts and professional art education, but also to our relationship with the world and society. Research already takes on an important role within universities of the arts, however, practices and ideas on the role, methods, ways of conducting research and its embedment within each and every institution, still leave space for further development, investigation, and actions to be taken.

For this reason, starting 2022, a national ‘Research in Education working group’ works together to strengthen the knowledge ecosystem and the research culture within our academies. This podcast series is connected to the events organized by the working group around the question: how can we make research sustainable in our academies? The podcast is sponsored by the Vereniging Hogescholen and hosted by Radio ArtEZ for Studium Generale.

The second episode of the series, titled, The Circle of Doing Research: a tool for art students, addresses the possibilities and mechanisms of this model, created by teachers-researchers of the Research Station of the Willem de Kooning Academy (WdKA), with and for the educational departments.

Joining the conversation are the developers of the circle, Miriam Rasch, philosopher, writer, and coordinator of the Research Station at the WdKA, Jojanneke Gijsen, researcher, art historian, and art educational developer, and Harma Staal, graphic designer and educational developer.

The Circle of Doing Research

Links:

https://www.linkedin.com/in/harmastaal

https://www.wdka.nl/stories/zoom-in-fifteen-film-portraits-of-graduates-2020-2021

https://www.wdka.nl/research/the-circle-of-doing-research#:~:text=With%20these%20questions%20the%20Willem,and%20to%20reflect%20on%20research.

https://www.miriamrasch.nl/

In 2022 onderzochten Tanja Koning en Annemarie van den Berg de vraag hoe ruimte in het onderwijs van Art&Design Arnhem gemaakt kan worden voor collectief maken. In deze podcast vertellen ze over wat ze geleerd hebben en waar zij kansen zien voor ArtEZ om collectiviteit aan te jagen. Daarnaast vertellen de leden van het studentencollectief WIJ² hoe zij in hun examenjaar bij DBKV als collectief zijn opgetrokken.

Een muurschildering van 16 bij 6 meter, een wekelijkse ontdekkingstocht langs de Rijn, het formeren van een tijdelijk collectief, het herontdekken van een gebouw en het radicaal gelijkwaardig samenzijn als startpunt van kunstonderwijs: onder de noemer Collective Making vonden, ondersteund door de ArtEZ Kwaliteitsafspraken, tussen januari 2022 en januari 2023 vijf onderwijsprogramma’s plaats bij  ArtEZ Art&Design in Arnhem. Samen met studenten, docenten en kunstenaarscollectieven werd er binnen deze onderwijsprogramma’s ruimte gemaakt om collectief maken in de praktijk te brengen, te onderzoeken en te ontdekken. Als vervolg op dit onderzoek werd samen met online kunstmagazine Mister Motley en interviewer Luuk Heezen de podcast ‘Kunst is Collectief’ opgenomen waarin 10 collectieven vertellen hoe hun samenwerking er van binnen en van buiten uitziet. Waarom werken ze samen? Noemen ze zichzelf wel een collectief? Hoe verhouden de afzonderlijke leden zich tot het geheel? Hoe neem je gezamenlijk beslissingen? Kun je eigenaarschap delen?

Tanja Koning is alumnus van DBKV Arnhem. Ze werkt als freelance curator en onderzoeker in kunst, wetenschap en wetenschap en technologie.

Annemarie van den Berg is alumnus van de KABK (GD) en Piet Zwart Instituut. Ze is onderdeel van Collectief Pink Pony Express en afstudeer/procesbegeleider aan St. Joost School of Art & Design.

WIJ² bestaat uit Bert, Mika, Irene & Nino, alle vier studeerden zij afgelopen zomer (2023) individueel en als collectief af bij DBKV Arnhem. Als collectief onderzochten zij wat het betekent om -binnen de muren van ArtEZ- een collectief te formeren en samen werk te maken.

Art at War is een serie over… oorlog en kunst. Elke aflevering onderzoekt schrijver en ArtEZ alumna Lisa Weesaat kunst kan doen in tijden van conflict, samen met een speciale gast. In deze aflevering is die gast Mina Etemad. 

Mina Etemad is journalist en podcastmaker en houdt zich bezig met thema’s als migratie en dierenrechten, en verdiept zich graag in allerlei vormen van kunst en cultuur. Momenteel is ze presentator van de podcast DOCS, schrijft ze voor diverse media en maakt radiodocumentaires en podcasts.
In het verleden werkte ze als redacteur bij de VPRO-programma’s Nooit Meer Slapen en Mondo.
In 2021 deed ze mee aan de Oorzaken Podcast Academy, organiseerde ze samen met anderen het Podcastfestival en verscheen haar radiodocumentaire Volwassenen lachen niet bij de podcast DOCS. Daarin onderzoekt Mina de vraag of ze de dag waarop ze naar Nederland kwam moet vieren of herdenken.

Audiodocumentaaire Volwassenen lachen niet.
https://www.2doc.nl/docs/2021/38-Volwassenen-lachen-niet.html

Violg Mina op instagram voor updates over de situatie in Iran en al haar andere werk: https://www.instagram.com/mina.etemad87/

Mina’s website:
https://minaetemad.nl