Showing titles in History & Criticism

In part one, 'First Contact', we discover what happened to art in the great Age of Discovery, when civilisations encountered each other for the first time. Although undoubtedly a period of conquest and destruction, it was also one of mutual curiosity, global trade and the exchange of ideas.

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore olandese. Quando pensiamo a Hieronymus Bosch ci viene subito in mente il genere fantastico. Il carattere distintivo essenziale di Bosch, rispetto a tanti altri artisti del suo tempo, è la vivacissima immaginazione che lo portò a popolare le sue opere con creature strane, allo stesso modo bizzarre e spaventose, tali da colpire l'attenzione di chi guarda.

Ascolta e scopri il capolavoro del Rinascimento italiano. Tra la fine del Quattrocento e i primi anni del Cinquecento in Italia, a Milano e a Firenze, si aprì la stagione del Rinascimento maturo con l'emergere di figure straordinarie: Leonardo, Bramante, Raffaello e, naturalmente, Michelangelo Buonarroti. Michelangelo fu un artista assolutamente geniale, la cui attività spaziò dalla scultura, alla pittura, all'architettura, alla scrittura di poesie e nei primi tre campi vi lasciò un segno indelebile.

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore spagnolo. Francisco Goya è una delle figure di spicco dell'arte spagnola a cavallo tra XVIII e XIX secolo. Oltre al suo dipinto più famoso, "Maja desnuda", fu autore di diversi ritratti per regnanti, duchi e nobili, ma anche di incisioni e paesaggi. Visse in un periodo di grandi cambiamenti politici e sociali e fu uno dei principali "fotografi" degli eventi dell'epoca, tra cui le rappresaglie dell'esercito francese di Napoleone sulla gente comune in Spagna.

Edward Lucie-Smith examines Hans Holbein's famous series of prints, The Dance of Death, together with associated works, such as various artistic variations on the theme of Death and the Maiden. In addition, Lucie-Smith looks at some famous images made on the theme of war, notably the prints of Jacques Callot and the bitter social studies of Goya y Lucientes.

La storia della Contessa Matilde e del suo territorio: La Storia, I Canossa (le origini, la famiglia, i possedimenti), I personaggi, Matilde di Canossa, Enrico IV, Gregorio VII, I castelli, Il sistema fortificato canossano, Le Pievi, La direttrice matildica, Il Circuito dei Castelli matildici e delle corti reggiane, L'attualità di Canossa, L'artigianato artistico: l'ars canusina, I prodotti enogastronomici e Le strade dei vini e dei sapori.

Come listen to the Ring Master introduce the acts of The Wondrous Wandering Acrobats Show in this one-of-a-kind audiobook that fuses a soft singing narration to wonderfully composed music. Anders Roseberg carefully crafts witty rhymes while cleverly adding the real names of the acrobats, performances or phrases from rare, vintage circus advertisements.

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore simbolo del romanticismo europeo! In questo audio ti guideremo alla scoperta di uno degli artisti più importanti e significativi del Romanticismo europeo dell'Ottocento. Portando il peso di un'infanzia dolorosa e triste, il giovane Caspar vede la Natura come una madre arcigna, che non esita a punire l'uomo per la sua insignificante piccolezza, ma anche una musa che offre scorci e soggetti che nessun contesto urbano o ritratto possono ricreare.

La "Conversione di San Paolo" è uno dei più noti e importanti lavori di Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio, celeberrimo pittore italiano dalla fama universale. I suoi dipinti combinano una profonda psicologia e una grande attenzione ai dettagli, nonché un uso rivoluzionario di luce e oscurità. Se guardi un suo quadro per la prima volta, saprai certamente che si tratta di un Caravaggio!

"La Camera degli Sposi" (o più precisamente "Camera Picta", camera dipinta) è un'impressionante lavoro di prospettiva, tecnica e progettazione, situata all'interno del torrione nord-est del castello di San Giorgio a Mantova. Richiese un cantiere di quasi dieci anni, ma il risultato valse la pena. Qui Mantegna propone una carrellata su tutti i membri più importanti della nobile famiglia dei committenti, che erano anche i suoi protettori, i Gonzaga.

La "Flagellazione di Cristo" è uno dei più noti e importanti lavori di Piero della Francesca, uno degli artisti più importanti del Rinascimento italiano. Figura chiave del passaggio all'arte moderna, Piero della Francesca rimase per tutta la vita al centro di un triangolo ideale composto da attenzione prospettica, solida plasticità e uso supremo della luce.

L'episodio della Torre di Babele è stato ripreso nel corso della storia in arti anche molto diverse tra loro: dalla xilografia di Escher al cinema espressionista di Fritz Lang. La Torre di Babele del pittore fiammingo Pieter Brueghel il Vecchio cattura l'attenzione del pubblico non solo per l'imponenza che riesce a scaturire dalla tela, ma soprattutto per la certosina attenzione al dettaglio.

L'Ultima Cena o Il Cenacolo è una delle opere più grandiose, per dimensioni e complessità, dell'artista-scienziato che da sempre incuriosisce e appassiona per il suo genio e per il fascino della sua personalità: Leonardo da Vinci. Nell'ex-refettorio del convento di Santa Maria delle Grazie a Milano, si trova il dipinto parietale raffigurante l'ultima cena di Cristo, composto tra il 1494 e il 1498 su incarico di Ludovico il Moro.

Oro, incenso e mirra: questi sono i doni offerti dai Magi nello splendido dipinto incompiuto di Leonardo da Vinci: l'Adorazione dei Magi. Il tema dell'adorazione dei magi era uno motivi pittorici più frequenti tra gli ar-tisti fiorentini, ma Leonardo ne fece una versione davvero rivoluzionaria.

La Dama con l'ermellino è uno dei dipinti più famosi e conosciuti di Leonardo. Realizzato durante il suo primo soggiorno milanese, tra il 1482 e il 1499, in questo ritratto l'artista offre una molteplicità di suggestioni e fini giochi allusivi attraverso la semplice immagine di un'affascinante dama raffigurata con delica-tezza ed eleganza.

"Invece di cercare di rendere esattamente ciò che ho davanti agli occhi, mi servo del colore in modo più arbitrario per esprimermi con intensità." Così parla Van Gogh della sua arte. Notte stellata è una rielaborazione di spunti reali, ricordi e immaginazione che crea esiti di sorprendente originalità.

Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît aujourd'hui déboussolé par l'irruption de l'art contemporain. Que penser en effet de ces chefs-d'œuvre qui n'en sont peut-être pas ? Ou plutôt : comment les penser ?

Finally Leonardo Da Vinci's painting system and messages are revealed through this incredible must-have book.

Was sind die 101 wichtigsten Fragen zur Modernen Kunst? Die Kunsthistorikerin Susanna Partsch liefert informative und anschaulich erklärte Antworten, die Licht ins Dickicht einer der wohl facettenreichsten Kunstepochen bringt. Wer schon immer mal wissen wollte, was Eat-Art ist, wie der Preis eines Kunstwerks bestimmt wird oder wann man von abstrakter Kunst spricht, der wird in diesem Überblickswerk viele Antworten auf seine Fragen finden.

Kim była najbardziej grzeszna Madonna średniowiecza? Kto malował lubieżne służące? Czyje oczy hipnotyzowały Wiedeń? Kolejna książka z bestsellerowej serii biografii historycznych wydawnictwa Lira zabiera czytelników w krainę światowego malarstwa. Dlaczego artysta zdecydował się uwiecznić rysy tej a nie innej damy? Czy były to przypadkowe modelki? A może portretowane były żony, córki lub kochanki bogatych sponsorów zamawiających owe obrazy?